Un Chien Andalou, las vanguardias hechas corto

Hoy, cine, y no contento con eso me decanto por todo un clásico. Resulta que estamos en el año del 80 aniversario de la película Un Perro Andaluz, y pese a la posibilidad de ser tachado de pseudointelectual y friki, no quiero dejar pasar la oportunidad de mostrarosla a los que no la conocáis y recordarosla a los que sí.

Se trata de una de las obras claves del surrealismo, y una muestra clara de la visión del mundo por parte de Dalí, Buñuel, y algunos otros compañeros de la Residencia de Estudiantes que influyeron sobre ellos. Además, la cantidad de ideas irracionales, abstracción y la muestra de un mundo irreal, hecho a partir de sueños, es tan enorme que deja por los suelos a cualquier guión de lo que ahora consideramos cine, pese a que por aquel entonces las calles de Madrid apenas conocían el neumático y la liga de futbol de primera división tenía solo 10 equipos.

He de advertir también que tanto Buñuel como Dalí afirmaron que el argumento no tiene significado alguno, así que no insistáis en entender más allá de lo que podáis ver. Sin embargo, después de leer algunos artículos sobre la película, se pueden hacer algunas asociaciones puntuales simbólicas con cosas como la iglesia, el sexo, la autoridad o la muerte.

Mención especial merece la primera escena, en la que un barbero, el propio Buñuel, tras ver como una nube corta la luna llena, hace lo propio con su navaja sobre el ojo de una muchacha. Esta escena sigue siendo 80 años después uno de los golpes más impactantes del cine, por mucho que evolucionen los efectos especiales y muchas pelis de Saw hagan. Como curiosidad os contaré que para rodar esta escena se afeitó el contorno del ojo de una vaca (nada como leer la sección de curiosidades de wikiparida). Además, según Buñuel "para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz".

Sin más preámbulo, os dejo con la película (o corto, que son solo 15 minutos!):

En cualquier caso, y dejando de lado que os parezca un corto chorra o no, es innegable que la película se acerca bastante al mundo de los sueños que en ella se pretendía relatar, además de ser una muestra de una creatividad y capacidad de abstracción apabullante, y después de todo admirable. Si me permitís dar mi opinión, resulta increíble y admirable encontrar tendencias de vanguardias tan libres, creativas y sorprendentes en un entorno que, a priori, parece aburrido y formal, y con una cantidad de información en absoulto comparable con lo que hoy en día tenemos, tanto en el surrealismo como en casi todos los movimientos de vanguardias. Me parece una movimiento cultural apasionante y del que todavía tenemos mucho que aprender.

En fin...esperemos que vuestras creativas mentes hayan disfrutado con la perla cultureta de la semana, y que haya despertado al pequeño genio de las ideas que habita en vuestro interior!

Salud!

Añado: Para los más frikis, se puede descargar desde ésta web dedicada al film.

TED:Ideas, creatividad y diseño

Si señores....Jorjas no ha muerto. La verdad es que desde mi llegada a aguas internacionales he dado escasas señales de vida por el ciberespacio, y menos aún por el bourbonespacio. En cualquier caso, afirmo y hago oficial el hecho de que, a partir de hoy el 50% de I&B se escribirá desde Londres. (50% a grandes rasgos, puesto que sabemos que Alzac escribe mucho más que yo).


En cualquier caso, hoy quería traer un gran post digno de una gran vuelta a las andadas. Un post que satisfará a la gran mayoría, pero en especial a los diseñadores, creativos y pseudointelectuales, que no son pocos por estos llares.

Se trata de TED, una famosa web que recoge videos de charlas de profesionales de diversos campos, todas ellas relacionadas con la creatividad, la originalidad, la innovación, el diseño y áreas similares. Creo que es un sitio ideal en el que pasar las horas muertas. Después de todo, siempre será más productivo que pasarlas viendo vídeos de pandas estornudando o niñas siendo víctimas de accidentes domésticos, y ademas puede que acabéis aprendiendo algo. Además, las charlas son en inglés (subtituladas en multiples idiomas la gran mayoría), con lo que igual hasta aprendéis idiomas...

Quizas por poner dos buenos ejemplos del tipo de charlas de TED, podría empezar por ésta interesante charla de Dan Gilbert, profesor de psicología en Harvard, titulada "¿Porque somos felices?". Lamentablemente, esta es de las pocas que no esta subtitulada en español en la web. Es fácil de seguir, aunque los que aprendísteis en Opening tenéis la opcion de verla con subtitulos en youtube.


El segundo ejemplo va dedicado directamente a mis compañeros de profesión y es la charla de Philippe Starck, uno de los mayores egos del mundillo del diseño industrial que, pese a su criticado reality sobre diseño en la televisión inglesa, sigue siendo el artífice de algunos de los ya clásicos del diseño del siglo XXI.

Así, recomiendo a todos nuestros lectores que se den al menos una vuelta por TED, que vean un par de charlas y que descubran por sí mismos que internet es, además de una fuente inagotable de chorradas, información de dudosa calidad y pornografía, un excelente sitio donde pasar algunas horas escuchando, viendo y/o leyendo algo de contenido interesante.


Para los que os hayáis quedado con ganas de más, no puedo sino recomendaros la charla de Ken Robinson sobre la creatividad en los sistemas educativos actuales, "Schools kill creativity", o la explicación del gran Ross Lovegrove sobre la inspiración que le brinda la naturaleza a la hora de diseñar (esta última con subtítulos sólo en inglés)

Esperamos que estéis saciados de conocimientos, al menos por un tiempo. De todas maneras intentaremos actualizar más de vez en cuando.

Saludos, bourboneros!

Los pequeños Fraggle se van de fiesta, o ejemplo de traducción desafortunada

Os acordais de Fraggle Rock?
Si, además de un conocido bar de Madrid, Fraggle Rock era una serie de marionetas emitida en los años 80 en los países de habla inglesa. Como suele suceder, tal serie no llegaría a las pantallas españolas hasta mucho más tarde, hasta el punto de convertirse en una de aquellas míticas series vistas por los niños que fuimos criados a finales de los 80 y principios de los 90, y que ahora escribimos blogs como estos.

Fraggle Rock Intro Español
por nomecopies

Nota mental: como apunta la descripción del video, la voz de la intro corresponde a Carlos Revilla, antigua voz de Homer Simpson

Bueno, además de ser innegable que molaban mucho más que esa mierda de los Lunnis, navegando por la red me he encontrado un divertido error de traducción. Por todos es sabido que los traductores españoles a veces hacen por demostrar que también pueden ser mentes creativas y saltarse a la torera los textos originales, sin embargo, éste error pasa por dar una vuelta de 180º a los valores educativos de los Fraguel, para inducir a los pequeños espectadores al consumo de drogas.

Lamentablemente, el video de youtube tiene la inserción desactivada, así que tendréis que verlo allí (recordar hacerlo en una pestaña/ventana nueva):

http://www.youtube.com/watch?v=kE0MIpnXfiM

La explicación es sencilla. En la frase del original "You need a,Sweet, Sweet, Sweet little treat", algún avispado decidió que "treat" estaba más cercano a "pastillas" que a "caramelo", que por otro lado sería un término más acertado y acorde con el contenido y el público objetivo. Y eso que todavía no se gastaba Google Translator!

Por último, y para incitar a que comentéis (nos consta que no todos lo hacéis, piltrafillas)....por 25 pesetas: Traducciones "libres" para series o películas, como por ejemplo Mentiras Arriesgadas por "True Lies". tiempo!

Golden Balls, o la oscura esencia del comportamiento humano.

Sin duda el coger algo de inercia ayudará a volver a las actualizaciones regulares (en cuanto a frecuencia, no en cuanto a calidad...), y a devolver a I&B el carácter dinámico del que siempre hemos presumido.

En cualquier caso, hoy traigo un video del que aprender algo...o no. En cualquier caso no deja de ser sorprendente, interesante o curioso. Es, en cualquier caso, un buen momento de la televisión. Corresponde a un programa de la pantalla británica en el que dos jugadores se reparten el bote final de 100.000 libras, de manera cuanto menos curiosa. El video está en ingles, aunque no es dificil de entender para cualquiera con un mínimo nivel:



A mi, desde luego, me dejó sin palabras.

En cualquier caso, sin entrar a valorar el comportamiento de los concursantes, sí que podemos sacar como moraleja el nunca, nunca confiar en el ser humano, que es egoista y mezquino por naturaleza. Si encima se puede aprovechar este hecho para hacer un poco de televisión sin recurrir a molestos programas del corazón o realities ridículos, pues mucho mejor. Quitando programas como Password, telenoticias o algunas series salvables, parece que en España no conocemos mejor manera de rellenar minutos de televisión...

Salud!

PD:Aprovecho para mandar un saludo a Luján Argüelles, quizás lectora del blog y de quien me declaro oficialmente fan, tanto de su programa como de su persona.

Venciendo la pereza, parte I

Pues sí. Como todos sabéis, no es sencillo el vencer el entumecimiento que los miembros sufren durante el periodo estival. Aún llevando más de una semana en Madrid de vuelta de mis vacaciones, no he tenido la decencia de sentarme a refrescar nuestro amado blog hasta ahora. Las rayas del sofá empiezan a quedar marcadas de manera perenne en mi piel y creo que ya es hora de actuar, antes de que mi familia . También tengo que decir que en todo momento he seguido almacenando material en mi ya enorme carpeta de "Futuros I&B", por lo que el tiempo no ha sido perdido, o al menos no del todo.

En cualquier caso, un especial sobre el festival de publicidad de Cannes 2009 "Canneslions" que he visto por Canal + ha sido el último detonante que me ha impulsado a incluiros aquí algunas de las geniales piezas que han recibido premios.

Del primer video poco puedo decir. Es un anuncio que, no siendo de los más graciosos del concurso, me ha echo sacar una simpática sonrisa que quiero compartir con vosotros. El concepto es sencillo y más de uno se sentirá identificado. Ahí va:


El segundo video corresponde a una edición especial del Nokia N96 de Bruce Lee, y como no podía ser de otro modo es él mismo el que aparece en el video del anuncio.


He preferido dejar el mejor para el final. Me parece original, inteligente, bien tratado, no demasiado directo, no es humor sencillo...para mí el más interesante de los que he visto. Se trata del anuncio de Washington Lottery :

Es una idea que no es nueva, pero nunca se le había dado un toque de calidad ni una orientación como esta. ¿Y lo majo que está el pingüino batiendo sus alas?

Como siempre decimos por aquí, muy a menudo la publicidad supera a los contenidos de la televisión, y es un campo del que nos gusta de vez en cuando sacar algunas perlas a relucir. De hecho, muchas veces los spots y los cortos superan con creces a largometrajes y superproducciones.

No puedo despedirme sin antes agradecer a todos los que os habéis ido metiendo en el blog aunque este estuviera "cerrado por vacaciones" de manera no oficial. Esperamos que de aquí en adelante esto comience a tener un espiritu tan dinámico como en los buenos tiempos. Despues de todo, el verano ya da sus últimos coletazos y no viene mal intentar recuperar algo de actividad mental de cara al inicio de septiembre.

Saludos a tod@s!

El Último Superviviente

La televisión de hoy en día es una mierda. Bueno, la de hoy y la de ayer, y probablemente la de mañana también. Sé que es cuestión de gustos y no es que yo sea ningún teleadicto precisamente. No me gusta tragarme el fútbol los domingos, no me gustan los programas del corazón y no, tampoco me gusta ver a dos rinocerontes copulando después de comer, o lo que es peor, a Jordi Hurtado presentando Saber y Ganar (a veces me pregunto si serán ciertas las leyendas que le rodean..).

El caso es que a pesar de no disfrutar excesivamente con la tele, no son pocas las veces en las que me sorprendo a mí mismo engullido en el sofá mientras mi subconsciente cambia de canal sin aportar absolutamente nada de interés a mi vida. Supongo que a muchos esta situación os resulta familiar (¿o seré un bicho raro?), pero el caso es que hay un momento especial de la semana en el que me suele ocurrir: los sábados y domingos al mediodía. Estudios científicos intentan desmentir la relación entre mi pasividad en ese momento del día y el hecho de haber estado hasta las tantas de parranda la noche anterior, hasta el momento con escaso éxito.


Fue justamente en esta franja horaria, en uno de mis estados de letargo, cuando me encontré con un programa basado en un tipo que se lanzaba en paracaídas sobre un lugar inhóspito del planeta y trataba de sobrevivir con su kit básico de supervivencia: una cantimplora, un pedernal y un cuchillo. Sólo entonces me di cuenta de que me encontraba delante de "El Último Superviviente".

Para algunos, es el eslabón perdido entre los documentales de la 2 e Indiana Jones, para otros, "el guarro ese que se come to' lo que encuentra por el suelo", lo único que queda claro es que el protagonista, Bear Grylls, los tiene muy bien puestos haciendo lo que hace. Y no peco de inocente, sé de sobra -o al menos es bastante evidente- que a pesar de pasarse el programa entero buscando comida y un sitio para dormir en medio del Amazonas, al apagar las cámaras el equipo entero se va a celebrarlo al restaurante más cercano; pero en su defensa diré, que sólo por el hecho de tragarse una larva del tamaño de un habano delante de las cámaras, ya se merece el respeto de toda la humanidad , ¡cómo mínimo!



Pero no sólo de guarradas sobrevive el Hombre y por eso mismo, no deja de ser igualmente asombroso ver a este ex-marine de la Armada Británica descendiendo por una catarata a base de lianas, o construyéndose una pequeña barca a base de palillos para dientes, ¿o quizás eso lo he sacado de MacGyver? Lo mismo da. El caso es que el programa desprende bastante originalidad cómo para destacar un mínimo entre la parrilla televisiva de hoy en día.

Para los que no hayan oído hablar nunca de este superhéroe moderno, el programa lo podéis (o lo podíais) encontrar en el canal Cuatro, aunque es probable que lo hayan sustituido temporalmente por una serie dónde un montón de alemanes hacen volar un montón de Mercedes por los aires (¿?)...no me hagáis mucho caso, quizá sólo lo soñé durante mi último letargo vacacional. En cualquier caso, siempre podréis deleitaros con sus hazañas y ,sobre todo, con sus guarradas vía Youtube o similar...¡qué lo disfrutéis!

¿Vídeos en mi réflex? Imposible...

Hoy seguimos metidos de lleno en el mundo de la fotografía, ¿o debería decir de los vídeos? o mejor aún, ¿del punto de encuentro entre ambos?

Creo que me arriesgo a pecar de novato con este tema y, probablemente, los fotógrafos más puristas ya hayan puesto el grito en el cielo hace tiempo por este invento, pero aún así merece la pena comentar la jugada.


Sí señores, ahora las réflex también incorporan función de vídeo. El caso es que, hasta hace poco más de un año (me atrevo a aventurar que la patente del invento apareció el año pasado), grabar vídeo con tu cámara réflex era una tarea imposible y ningún aparato de estas características soportaba dicha función, debido a la imposibilidad de las mismas de captar luz y, por tanto, imagen si no se pulsaba el disparador. Pero, finalmente, este problema fue solventado por un tal Hitoshi Terada que empleó un espejo semitransparente capaz de dejar pasar el 70% de la luz para grabar vídeo y de dejar el porcentaje restante para el auto-enfocado de la imagen. Desconozco la primera cámara en la que se aplicó este método, pero, a cambio, lo que sí que puedo ofrecer es un buen montón de ejemplos, sacados todos ellos de una Canon EOS 5D Mark II, que dejan bastante claro el juego que da la implantación de vídeo en una reflex:

Sofia's People: Canon 5dmk2 24p from Philip Bloom on Vimeo.

1st 5DMKII edit from Ian Provo on Vimeo.

We.own.the.sky from Camille Marotte on Vimeo.

La verdad es que podría seguir poniendo vídeos hasta la eternidad porque prácticamente todos merecen la pena, pero si os quedáis con ganas de más, sólo tenéis que ir a vuestra web de vídeos habitual y buscar por "Canon EOS 5D Mark II", por "vídeos réflex", o por "Ink&Bourbon mola mazo y hace que la palabra aburrimiento no exista en mi vocabulario" (aunque no aseguro que encontréis algo útil escribiendo esto último). Doy por hecho que muchos de los vídeos están postproducidos y han sufrido numerosos retoques, pero igualmente el resultado final sorprende por su calidad y belleza final, así que espero haberos podido sorprender...aunque sólo haya sido un "poquejo". ¡Saludos!

Grandes Citas II: Les Luthiers

Continuamos mi serie de grandes citas humorísticas con uno de mis grupos cómicos predilectos, los argentinos Les Luthiers, que son, además de ingeniosos cómicos y como no podía ser de otra manera, unos músicos excelentes. Combinan un humor inteligente con esperpénticos instrumentos de fabricación propia para dar lugar a un espectáculo increíble.


Asi, he aquí mi pequeña selección de citas. Hay que decir que muchas de ellas proceden de los diálogos de las obras , por lo que sacadas de contexto pierden parte de su esencia. Aún así, aquí van:

1. Tener la conciencia limpia es señal de mala memoria.

2. No soy un completo inútil, por lo menos sirvo de mal ejemplo.

3. Una mujer me arrastró a la bebida... y nunca tuve la cortesía de darle las gracias.

4. Errar es humano, pero echarle la culpa a otro, es más humano todavía.

5. Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe.

6. Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarse donde.

7. La verdad absoluta no existe, y esto es absolutamente cierto.

8. Hay un mundo mejor, pero es carísimo.

9. La pereza es madre de todos los vicios, y como madre... hay que respetarla.

10. Hay dos palabras que te abrirán muchas puertas: "tire" y "empuje".

11. Si no ganamos... estamos perdidos.

12. Hombre prevenido vale por dos; una pareja desprevenida vale por tres.

13. La confianza mata al hombre...y embaraza a la mujer.

14. No todos los negros son maltratados en nuestro país,... algunos negros son maltratados en otros países.

15. Las legislaciones anglosajonas consideran delito a la tentativa de suicidio (cuando el suicida ha fracasado). En algunos casos incluso han llegado a condenarlo a muerte.

16. Porque, después de todo, los niños, aún los más chiquitos, son seres pensantes. Casi podríamos decir que son seres humanos.

17. Llama la atención de Bulgaria que las mujeres se llaman Nadiezna, Svovoda, Dovrinka... ¡y la capital se llama Sofía!

18. Era conocido como el "Cervantes" de la guitarra... porque era manco

19. La inteligencia me persigue, pero yo soy más rápido.

20. Lo importante no es ganar, sino hacer perder al otro.

Aquí, además, unos ejemplos de estos enormes del humor musical:






Perdónala(Bolérolo):
http://www.youtube.com/watch?v=bYLWTxNgY6o

Como gran fan del grupo argentino, no puedo dejar de recomendar tanto ver los DVD (o VHS en las actuaciones antiguas) como acudir a verlos al teatro, pues os garantizo que merece mucho la pena. Para más información y noticias, os remitimos a la web oficial:

http://www.lesluthiers.com/

Y una vez más, como siempre hacemos, os incluímos links de descarga, o mejor aún, un DVD en un solo link:

http://www.megaupload.com/?d=J85OX3AU

Que lo disfrutéis! Nos vemos en las próximas Grandes Citas!

Playing for change

Playing For Change es un movimiento multimedia nacido de la utopía basada en traer paz y entendimiento para todo el planeta a través de la música. Probablemente muchos hayáis oído algo al respecto en noticiarios o similar, y es que el experimento lleva ya cuatro años recorriendo el mundo. Pero para los más despistados en la materia, aquí os dejo un vídeo dónde el director del proyecto explica las bases sobre las que se asienta el mismo:


En resumen, se trata de un grupo de cámaras que recorren el mundo en busca de esos músicos desconocidos que día tras día salen a la calle para demostrar que la música no necesita de sellos discográficos para llegar a las personas. Incluso van más allá, haciéndo que estos músicos, que no se han visto nunca entre ellos, improvisen y graben canciones juntos en un intento de destruir todo tipo de fronteras. Una idea bonita, ¿verdad?


En la página web se pueden ver numerosos vídeos de actuaciones grabadas en todo el mundo, tanto de temas creados por los propios artistas, cómo de canciones tan míticas cómo One Love o Stand By Me. Cómo es lógico, también ponen a disposición de todo el mundo un canal entero de Youtube con más vídeos, así cómo un documental dónde se muestra el viaje que los cámaras hicieron por EEUU en busca de los distintos músicos.



Por supuesto, habrá quien quiera agenciarse la corona del rey del escepticismo y diga que todo esto no es más que otro modo de hacer dinero a costa de esta pobre gente; pero yendo más allá de los motivos económicos o de que los demagogos de siempre anden pululando por el medio (BonorrRRRrrr, ¡qué pesadito eres!), lo cierto es que al final de todo lo que queda de verdad es la música y nada mas que la música...y eso es algo que por suerte, viene directo del espíritu, y no de la mente perversa de ninguna compañía, así que, ¿por qué no disfrutarla?

Para que lo comprobéis aquí os dejo uno de los documentales:

http://www.megaupload.com/?d=T68SCQ4K
http://www.megaupload.com/?d=BAQMKIOG
http://www.megaupload.com/?d=43JUM2G8
http://www.megaupload.com/?d=QCBW6SX7
http://www.megaupload.com/?d=I6JYMYUQ
http://www.megaupload.com/?d=79I1Y7HH
http://www.megaupload.com/?d=ZDPY6SCW
http://www.megaupload.com/?d=N7W6LPKC


Página Web: http://www.playingforchange.com

Michel Gondry

Por fin vemos la luz al final del túnel. Ha sido un mes duro pero ayer, por fin, pudimos dar esquinazo a toda la montaña de exámenes y entregas que nos llevaban acosando durante todo el curso. Aunque todavía quede un empujón final, en Ink&Bourbon volvemos a lo nuestro, así que sin más ni más: ¡AL TURRÓN!

Hoy os quiero presentar a un genio del que quizás no todos hayáis oído hablar, pero del que seguro habéis visto alguna de sus obras. Se trata de Michel Gondry, un director francés que convierte en oro todo lo que toca; estemos hablando de anuncios, videoclips o películas.

Cómo la biografía de este tipo no es demasiado relevante y, ya que escribimos algo en el blog, no os queremos aburrir, me centraré únicamente en presentaros una pequeña muestra de todo lo que Gondry ha creado.

Sus trabajos más importantes podemos encontrarlos en el mundo de la publicidad y de la música, que es dónde verdaderamente se muestra el talento de este director.

Entre sus videoclips, podemos destacar colaboraciones con grupos tan reconocidos cómo The White Stripes, los Foo Fighters, nuestros queridos Justice, Chemical Brothers, etc. Todos ellos se caracterizan por una tremenda originalidad y por una ingente cantidad de trucos visuales empleados en el uso de las cámaras. Relacionado con esto último hay que añadir que Gondry fue uno de los pioneros en el uso del "tiempo bala" tan explotado por Matrix (y por otros refritos de acción), al emplearlo en el vídeo de la versión que Mick Jagger y cía crearon sobre el tema Like a Rolling Stone de Dylan.







Pasando al otro gran campo abarcado por Michel Gondriy, la publicidad, volvemos a asistir a un derroche de originalidad por parte de este director. Hay que hace mención especial al anuncio que hizo para Levis, galardonado con el Lion D'or en 1994 y que, a mi parecer, es sencillamente genial.






Por último, hay que hablar de las incursiones que este director a hecho en el mundo del cine . Siendo sincero, todavía no he tenido la oportunidad de ver ninguna de sus películas, pero no descartéis un futuro post con alguna novedad al respecto. En cualquier caso, uno de sus trabajos más importantes en este campo fue la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind ("Olvídate de mí" en español) que, a pesar de estar protagonizada por Jim Carrey, se impuso cómo una de las mejores películas del 2004; ganando incluso un Oscar al mejor guión original.


Sólo tenéis que echar un vistazo a alguno de los miles de vídeos que circulan por Youtube para conocer un poco más de cerca la obra de este interesante director. Sí todos los anuncios estuvieran dirigidos por él, la publicidad de la tele por fin lograría ser más interesante que toda la bazofia de programación existente.

Provocación. La clase de los anuncios de automóviles

En fechas en las que cada post sale con cuentagotas, en éste y en cualquier blog mantenido por universitarios, hoy os traigo un anuncio de los buenos.

Llevábamos tiempo queriendo hablar de los anuncios de coches, de los piques publicitarios entre marcas y demás, y puede que este sea el primero de varios posts referentes al tema. Se trata de uno de los spots promocionales del R8 de Audi, que los publicistas de la marca no dudan en comparar con la marca del caballino rampante...


Comparable o no, se trata de un coche alucinante y un anuncio de esos que se recuerdan durante tiempo. Y esque esto es algo a lo que las casas de automóviles nos tiene acostumbrados. Aquí una recopilación:









Si ya lo decimos siempre, donde esté un buen anuncio que se quiten los de Fama
Salud!

Roadrunner United

Bien, hoy volvemos a tratar el tema de la música. Es cierto que llevamos bastante tiempo sin actualizar, así que he decidido coger un tema de los que a mi me gusta: las Allstar Sessions de Roadrunner United.
El concepto es sencillo: la discográfica especializada en Metal reune por su 25 aniversario a componentes de los grupos que la componen. De la mano de Rob Flynn (Machinehead), Joey Jordison (Slipknot, entre otros), Dino Cazares (Brujería, Fear Factory...) y mi idolatrado Matt Heafy (Trivium), se componen una serie de temas que recogen el estilo y la trayectoria marcada por la compañía.

Todas las sesiones de grabación se recogen en un interesante DVD en el que podemos ver desfilar a músicos de los mejores grupos del entorno, tanto actuales como históricos: Killswitch Engage, Anihilator, Fear Factory, Still Remains, Chimaira, Stone Sour, Mercyful Fate, Sepultura, Murderdolls, Suffocation...la lista es interminable.



Además, en el DVD se cuenta algo de la historia tanto de los grupos como de la propia Roadrunner Records, la evolución del estilo y la diversificación de géneros.



Pero lo mejor es que la cosa no termina ahí. A raíz del DVD se organizó un concierto en el que se recogían tanto temas del CD de Allstar Sessions como versiones de los grupos que en él colaboraron. Una muestra, "The Dagger", con Howard jones de Killswitch Engage, con Rob Flynn, Jeff Waters...casi nada:



Y en I&B, para teneros entretenidos en lo que terminamos los examenes hoy os dejamos un cd completo y un DVD. El primero, el ábum con las canciones de las Allstar Sessions:
http://www.rapidshare.com/files/179043450/Roadrunner_United_-_The_All_Star_Sessions_www.keepersofmetal.blogspot.com.rar
Y por otro el DVD del concierto:
http://rapidshare.com/files/179891798/roadrutc.part1.rar
http://rapidshare.com/files/179906641/roadrutc.part2.rar
http://rapidshare.com/files/179955232/roadrutc.part3.rar
http://rapidshare.com/files/179977398/roadrutc.part4.rar
(No estan probadas, así que disculpar si hay algún enlace roto. Dejar un comentario e intentaríamos arreglarlo. )


Saludos Bourboneros!!

Waltz With Bashir

Hacía tiempo que no escribíamos sobre alguna película; así pues, qué mejor que una tarde de sábado para volver a las andadas y presentaros "Waltz with Bashir".

Se trata de un film-documental israelí presentado en el 2008. Dicho de esta manera, puede sonar a tostonaco pedante sólo apto para los gafapastas más profundos; pero nada más lejos de la realidad. De hecho, lo que el director (Ari Folman) nos presenta a lo largo de los noventa minutos de metraje, es una historia en clave de cómic en la que se narra la búsqueda por parte del protagonista (el propio Ari Folman) de sus recuerdos perdidos sobre la guerra del Líbano (1982). Para ello, la película se basa en una serie de flashbacks generados por el encuentro de Folman con alguno de sus compañeros del ejército durante esos años, dónde se muestran las desgarradoras imágenes de las que fue testigo en aquellos días.

Absolutamente todas y cada una de las partes de la película están cuidadas al máximo;desde su estilo de animación completamente único, hasta la impresionante BSO que recurre a la combinación de música clásica, minimalista y clásicos (israelís) de los ochenta para dar aún más vida si cabe al conjunto final. Prueba de la calidad de la película son los numerosos galardones que ha recibido por todo el mundo desde el día de sus estreno, incluyendo una nominación a los Oscar (aunque eso no sea decir mucho) cómo mejor película de habla extranjera.

Hay que mencionar ,al margen de todo, que la película se encuentra en V.O. (hebreo) y que los subtítulos en español podrían ser mejorables pero, con todo y con eso, su visualización no se hace para nada pesada y la escasa hora y media de duración os aseguro que os dejará con ganas de más.



Sí queréis investigar un poco más en el trasfondo de la película y averiguar qué fue la Guerra del Líbano y la Masacre de Sabra y Chatila en los que se basa la misma....¡Wikipedia al canto!
Guerra del Líbano 1982
Masacre de Sabra y Chatila

Y, por supuesto, los enlaces de rigor:
http://www.megaupload.com/?d=7LKO503U
http://www.megaupload.com/?d=R2YCDPIK

Por útlimo, los subtítulos, para los que flojeéis con el hebreo:
http://www.solosubtitulos.com/uploads/subtitulos/100027370.rar

¡Espero que os guste!

Times They Are A-Changing IV: Woodstock 196

Tras tres grandes posts de sabiduría condensada, hoy pongo punto y final a las parrafadas. Para ello, quería refererirme a uno de los grandes acontecimientos musicales del siglo que, sin duda, pasará a los libros de Historia: Woodstock 1969.

Jimi, Joe, Richie, Janice & CO- Woodstock 1969: 3 Days of Peace and Music


Los días 15,16 y 17 de agosto de 1969, miles de jovenes se dieron cita en una granja neoyorquina para asistir al mayor acontecimiento musical de la Historia. Las previsiones se desbordaron por completo y las vallas no impidieron que casi 400.000 personas pudieran entrar en el recinto sin la entrada; y tampoco importaba demasiado, el objetivo de aquella reunión no fue recaudar dinero, sino dar un mensaje al mundo. Se pudieron haber dejado llevar por la utopía, pero en aquellos días parecía que un cambio estaba latente en todo el planeta y había que hacerlo estallar cómo fuera.

Lo lograran o no, lo que sí es cierto es que el festival se convirtió en el epicentro de toda la cultura hippie y en el símbolo de la ruptura entre dos generaciones. Supuso un reflejo del cambio de mentalidad de toda una juventud, que apremiaba por romper los lazos con los estilos de vida oprimidos de sus padres.

Para dejar constancia de todo aquello, una cámara permitió a Michael Wadleigh y al mismísimo Scorsese rodar un documental que lo atestiguara. Fue un éxito mayor que el del festival en sí y ayudó a que aquellos días pasaran definitivamente a los anales de la Historia.

No hay mucho más que contar que no pueda confirmar Wikipedia, pero resulta interesante comprobar cómo la música a movido tantas fronteras y cómo, después de casi medio siglo y a pesar del escepticismo actual, todavía queda algo de ese espíritu que hizo posible Woodstock y que queda patente a lo largo de todos y cada uno de los documentales mostrados.

A pesar de todo me remitiré a citar a un genio llamado HJS...
"¿Para qué queremos mas grupos? Todo el mundo sabe que el rock alcanzó su sonido perfecto en el 74. Es un hecho científico."



Aquí podréis ver actuaciones memorables de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Richie Havens, Joan Baez...etc etc etc...100% Recomendado:

http://rapidshare.com/files/5672234/Wock_WEGOM.part1.rar.html
http://rapidshare.com/files/5713879/Wock_WEGOM.part2.rar.html
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The Times They Are A-Changing III: Spinal Tap

En esta tercera parte de la serie de documentales sobre música que venimos publicando en los últimos días, os propondré explorar la turbia década de los ochenta. Para ello he escogido una parodia; bueno, más bien un "documental-parodia". Hablamos de This is Spinal Tap.

Spinal Tap - This Is Spinal Tap


Bien, reconozco que siempre he sido un poco escéptico a la hora de referirme a los ochenta. Supongo que en temas musicales, grupos cómo Alaska o la movida madrileña en general me traumatizaron demasiado cómo para poder investigar un poco más a fondo. Pensaba que los grupos más relevantes de esta época eran simples espectros de lo que habían sido en los setenta y, ejemplos cómo Jefferson Airplane y su conversión a las malditas baterías sintetizadas con Jefferson Starship, o Thin Lizzy en su intento de pasar honrosamente de década con escaso resultado, realmente confirmaban mis sospechas.


Por suerte, más tarde cayeron en mis manos discos de bandas que salvaron el orgullo de esos años de hombreras del tamaño de portaaviones, pelos cardados y horteradas varias. Hablo de grupos cómo Motorhead, Metallica, Black Flag, Motley Crue o los mismísimos GNR. Pero antes de todos estos existe un grupo que me cautivó especialmente; que había aguantado desde los sesenta haciendo música, que había sabido adapatarse a a perfección década tras década y que, por supuesto, era completamente ficticio- al menos hasta el estreno de la peli-. Aquí es dónde puedo comenzar a hablaros de This is Spinal Tap.

Se trata de una película grabada en clave de documental que sigue la supuesta gira del supuesto grupo británico a lo largo de Norte América. Esta es la excusa perfecta para satirizar todos aquellos tópicos sobre el glam-rock de la época. De este modo, se nos presenta a Spinal Tap cómo a un excéntrico grupo con delirios de grandeza y en plena crisis existencial. Imposible no asociar la actitud de todos sus componentes con la de cualquier banda de la época.

Lo cierto es que hace bastante tiempo que tuve el placer de ver esta película, pero todavía recuerdo dos puntos que me hicieron especial gracia:

El primero se basaba en pequeñas historias que se entremezclaban, en las que se relataba la triste maldición que tenía el grupo con los baterías que incluía en su formación y cómo cada uno sufría un final más fatídico que el anterior. (La combustión espontánea en medio de un directo no tiene desperdicio) Un claro homenaje a todos los Bonzos Bonham y Moons que pasaron por el mundo del rock.

El segundo punto que más me marcó fue el concierto en el que planean un espectáculo dantesco en forma de piedas de Stonehenge y terminan haciendo el ridículo por haber encargado todo el escenario en la escala incorrecta...

Supongo que cómo se suele decir: "Pa' que t'haga gracia, es mejor verlo" así que ya sabéis.



A pesar del escaso éxito que tuvo en su estreno, se terminó convirtiendo en una película de culto entre los rockeros de la época. De hecho, en el 2002 fue seleccionada para su preservación en el Registro de Películas de los EEUU por su, y cito textualmente (Wikipedia, paraíso del frikismo absoluto): "sus valores culturales e históricos".

El caso es que la banda creada para el film siguió su carrera fuera de éste al más puro estilo Rebelde ( lo sé, debería ser castigado por estas palabras) y llegó a sacar dos álbums de estudio que se añadieron al catálogo ficticio que es presentado en el documental.

Es llamativo no llegar a saber donde empieza la ficción y acaba la realidad a la hora de hablar de Spinal Tap, pero cómo bien dijo Van Halen al respecto de la película: "No sé de qué se ríe la gente, todo lo que aparece en This Is Spinal Tap me ha ocurrido a mí en algún momento de mi carrera".

Espero que os ríais tanto cómo yo:
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THIS GOES TO ELEVEN!!

Times They Are A-Changing II: The Year Punk Broke

Tenía serias dudas sobre cómo continuar esta serie de posts. El problema es que, si quisiera incluir todos y cada uno de los documentales necesarios para representar los cambios en la música de las últimas décadas, probablemente tuviera que dedicar un blog entero únicamente a ese tema. Por eso he decidido dar un salto de gigante y llevaros a terreno conocido: el Grunge. Sé que entre la eléctronica de Soulwax y los berridos de los de Seattle hay un gran paso, pero me resulta curioso poder encontrar coincidencias en los estilos que ambos movimientos conllevaban.

Por supuesto, soy consciente de que me dejo por el camino un buen puñado de movimientos, cómo el Indie, y no descarto que en un futuro vuelva sobre mis pasos para completar un poco más la serie (lo que demuestra que en Ink&Bourbon tenemos temas para rato). En cualquier caso, se admiten propuestas y nuevos documentales que "analizar"; eso os toca a vosotros.

Soni Youth, Nirvana, Dinosaur Jr.,& Co- The Year Punk Broke


Pongámonos en situación: 1991, una oleada de grupos yankees asalta Alemania de festival en festival. ¿Su seña de identidad? Sonidos sucios y letras para la depresión absoluta. ¿Su música? El punk llevado a una nueva dimensión.

Entre salchichas y cervezas todos cumplen a la perfección su cometido: demostrar en Europa que el punk no está muerto. Aunque el documental se centra principalmente en Sonic Youth y Nirvana, también cuenta con la presencia y las actuaciones de otros grupos cómo Dinosaur Jr., Babes in Toyland, Gumball; todos ellos apadrinados por unos Ramones que sirven cómo el perfecto hilo conductor entre la generación "eighties" y la X.

A pesar de la brevedad del movimiento Grunge y de que el Punk quedara estancado a mediados de los noventa, el espíritu de toda esta música dejó una huella innegable para sus herederos más cercanos y no, no hablo de aquellos que intentaron llevar el sonido más allá de su época (malditos Post-Grunge...malditos Nickleback). La libertad, el libertinaje, la necesidad de romper las cadenas de la madurez y toda una actitud creada en torno a estos valores, han servido de modelo de identificación para generaciones y generacione de jóvenes en todo el mundo.



Echando un vistazo al anterior documental, se puede comprobar la veracidad de estas palabras. A pesar de que los instrumentos cambien, la sensación de crear un caos más o menos controlado a tu alrederor, sin darle demasiada importancia al resultado, queda patente en ambos estilos, bien sea la electrónica de Soulwax o el Punk de Sonic Youth, a pesar de que exista casi una década entre ambos.

Al fin y al cabo de lo que va la música es de transmitir sensaciones. Si lo consigue, ya cumplió de lejos su cometido.

Un saludo Bourboneros!

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P.D.: Si alguien encuentra los subtítulos se agredecería que los compartiese con el resto.

Times They Are A-chaging I: Soulwax

Los tiempos cambian, las modas cambian y la música cambia. Echando un vistazo al pasado la transformación es brutal y la cantidad de movimientos generados en torno a los estilos musicales de las últimas décadas, también lo es. Por eso, me gustaría analizar la evolución de dichos movimientos a través de tres documentales que, de alguna manera, muestran el contraste y cómo ha cambiado la manera de entender la música a lo largo de los años. No se trata de ninguna tesis doctoral, y tampoco realizaremos un análisis en profundidad de la música contempóranea, simplemente os propongo un rápido vistazo a los contrastes y similitudes entre el presente y un pasado no tan lejano.

SOULWAX-Part Of Weekend Never Dies.


Por alguna extraña razón, me gustaría invertir el orden cronológico de los documentales y presentaros con el primero a los hermanos Dewaele, más conocidos por ser uno de los últimos fenómenos mundiales gracias a 2ManyDJ's y Soulwax, sus dos grupos.

Lejos quedó la época del "Disco Sucks" que pregonaron tantos fans del hard-rock y, hoy en día, grupos cómo Muse o Mars Volta se atreven a convertirse en la vanguardia de la música a base de canciones dónde la eléctronica y los riffs de guitarra van unidos de la mano. La mezcla se vuelve mucho más turbia cuando hablamos de DJ's, auque en I&B siempre hemos defendido a esos "Justices" de turno (en este caso los hermanos Dewaele) que tuvieron la habilidad de dejar de lado el triste bakalao de los 90 para atreverse con pequeñas incursiones en el mundo del rock a la búsqueda de nuevos sonidos.



Las melodías que se crean son bastante convincentes y en el documental podréis comprobar la increíble explosión sonora que surge cuando la electrónica entra de por medio entre ritmos punk de batería, sintetizadores y guitarras con el pedal de efectos echando humo. La energía revienta la sala y te das cuenta de que no hace falta ayudarse de ninguna droga para sentirla penetrando en tu cabeza (aunque también podréis asistir a alguna escena curiosa de gente que no comparte la misma opinión y, basicamente, se pone hasta las patas).

La película está grabada durante la gira mundial que Soulwax hizo en el 2007 y lo cierto es que no es necesario ser un gurú de la eléctronica para disfrutarla. Quizás a los dinosaurios del rock les cueste algo más tragar con esta combinación, pero la música tiene que tender a la evolución y este documental sólo es un claro ejemplo de ello. Personalmente creo que la clave de los nuevos sonidos es que sigan trasmitiendo algo al público y, si además contienen algún resto, tanto de la rebeldía, cómo de la locura transitoria de la que siempre hizo gala el RnR, pues...mejor que mejor...¿o no? Comprobadlo vosotros mismos:

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Contraseña: nodata.tv
Subtítulos: http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p25448.html

El skate como enfermedad mental

Como buenos adolescentes, tanto mi compadre como yo nos hemos subido en un momento u otro de nuestras vidas a un monopatín. También hemos frikeado como los que más con el Tony Hawk y todas sus contraindicaciones: dolor articular en los dedos, artritis falángica, vista cansada, mente nublada, etc. En cualquier caso, lo que está claro es que siempre he, y hemos, tenido una cierta simpatía a todos los videos de skate que pululan por la red.

El vídeo que hoy os traigo no es ni mas ni menos que un video de skate que sería como otro cualquiera si dejamos de lado dos detalles. El primero: los cambios de temática y la aparición esquizofrénica de personajes con o sin sentido. El segundo: Muchos de los trucos no se parecen en nada a los aparecidos en los videos prototipo-promocionales, y te dejarán sin palabras, tanto por su dificultad en algunos casos, como por un WTF? que te llena la boca en otros. Mirálo:



Los culpables son un colectivo llamado Beez, y ya disponen de un DVD del que podéis ver un avance en su página web oficial: http://www.beez.wiskate.com/

Via: Sk8boarding

Drive-Thru Music

Por lo que he visto, hace algún tiempo a algún aburrido cibernauta se le ocurrió hacer su pedido de McAuto o similares con unas rimas, para más tarde colgar la hazaña grabada en vídeo en Youtube. La cosa se popularizó y empleados de McDonalds, Wendy's y Taco Bell se vieron expuestos contínuamente a los objetivos de las cámaras de MC's aficionados.

Así, esta mañana he llegado hasta el perfil de Rhett y Link, que hacen una versión "Light" de la coña que nos vale para ilustrar el asunto:


Sin embargo, no contentos con emular al gran público, estos dos personajes decidieron dar una vuelta de tuerca al asunto y crear una canción Folk. Lo mejor: La cara que se les queda cuando, contra todo pronóstico, el buen hombre del Taco Bell recoge a la perfección todo el pedido. Ahí va:


Así que ya sabéis, chicos y chicas, a partir de ahora los pedidos de comida rápida para llevar os abrirán un nuevo lienzo en blanco sobre el que plasmar vuestras MacCanciones. La verdad es que a mí me ha encantado la canción, y me recuerda mucho a de Tenacious D, de los que me declaro fan y de los que quizás hablemos algún día de estos.

Saludos!

PD: La web de Rhett y Link: http://rhettandlink.com/

PC VS Mac (El Retorno)

No es la primera vez que en Ink&Bourbon hablamos de la rivalidad entre PC y Mac...tampoco es la segunda y, desde luego, no será la última. Sí a eso le añadimos nuestra afición por los cortos que circulan por Youtube, entenderéis el por qué de esta entrada. Se trata de un pequeño vídeo en el que representan la comentada rivalidad entre los dos tipos de ordenador, mediante una pelea al más puro estilo tranformers. La trascendencia del vídeo es practicamente nula pero es igualmente curioso y merece la pena echarle un vistazo..además, en vacaciones está justificado perder el tiempo, cuanto más, ¡mejor!