Un Chien Andalou, las vanguardias hechas corto

Hoy, cine, y no contento con eso me decanto por todo un clásico. Resulta que estamos en el año del 80 aniversario de la película Un Perro Andaluz, y pese a la posibilidad de ser tachado de pseudointelectual y friki, no quiero dejar pasar la oportunidad de mostrarosla a los que no la conocáis y recordarosla a los que sí.

Se trata de una de las obras claves del surrealismo, y una muestra clara de la visión del mundo por parte de Dalí, Buñuel, y algunos otros compañeros de la Residencia de Estudiantes que influyeron sobre ellos. Además, la cantidad de ideas irracionales, abstracción y la muestra de un mundo irreal, hecho a partir de sueños, es tan enorme que deja por los suelos a cualquier guión de lo que ahora consideramos cine, pese a que por aquel entonces las calles de Madrid apenas conocían el neumático y la liga de futbol de primera división tenía solo 10 equipos.

He de advertir también que tanto Buñuel como Dalí afirmaron que el argumento no tiene significado alguno, así que no insistáis en entender más allá de lo que podáis ver. Sin embargo, después de leer algunos artículos sobre la película, se pueden hacer algunas asociaciones puntuales simbólicas con cosas como la iglesia, el sexo, la autoridad o la muerte.

Mención especial merece la primera escena, en la que un barbero, el propio Buñuel, tras ver como una nube corta la luna llena, hace lo propio con su navaja sobre el ojo de una muchacha. Esta escena sigue siendo 80 años después uno de los golpes más impactantes del cine, por mucho que evolucionen los efectos especiales y muchas pelis de Saw hagan. Como curiosidad os contaré que para rodar esta escena se afeitó el contorno del ojo de una vaca (nada como leer la sección de curiosidades de wikiparida). Además, según Buñuel "para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz".

Sin más preámbulo, os dejo con la película (o corto, que son solo 15 minutos!):

En cualquier caso, y dejando de lado que os parezca un corto chorra o no, es innegable que la película se acerca bastante al mundo de los sueños que en ella se pretendía relatar, además de ser una muestra de una creatividad y capacidad de abstracción apabullante, y después de todo admirable. Si me permitís dar mi opinión, resulta increíble y admirable encontrar tendencias de vanguardias tan libres, creativas y sorprendentes en un entorno que, a priori, parece aburrido y formal, y con una cantidad de información en absoulto comparable con lo que hoy en día tenemos, tanto en el surrealismo como en casi todos los movimientos de vanguardias. Me parece una movimiento cultural apasionante y del que todavía tenemos mucho que aprender.

En fin...esperemos que vuestras creativas mentes hayan disfrutado con la perla cultureta de la semana, y que haya despertado al pequeño genio de las ideas que habita en vuestro interior!

Salud!

Añado: Para los más frikis, se puede descargar desde ésta web dedicada al film.

The Behance Network: horas de creatividad gratuita

En estos últimos días vacacionales dedico horas y horas a rebuscar alguna fuente de inspiración que me permita recuperar la poca inspiración y creatividad que una vez hubo y que ha quedado sepultada por litros de alcohol, comida rápida y algunos granos de arena durante el receso estival.

Quizás una de mis páginas predilectas, y ya iba siendo hora de recomendarla por aquí, es The Behance Network. Ya os voy avisando que se trata de un lugar extenso y adictivo, por lo que desde Ink&Bourbon no nos hacemos responsables de posibles lesiones, artritis o enfermedades derivadas del mal uso de éste recurso.


Navegando por aquí han aparecido cosas interesantes, y de muchas de éstas se nutren algunas de nuestras otras webs y blogs recurrentes como yay!everyday o Inspire me, now! . Por poner dos ejemplos, os enseñamos Sliced Pixel, de Victor Van Gaasbeek, o las fotografías de coches antiguos de Cesare De Giglio.
La web completa aquí:

http://www.behance.net/

Espero que, poco a poco, vayáis completando una hermosa carpeta de recursos creativos, de diseño e ilustración con los diferentes links y recomendaciones que desde aquí os ofrecemos, para alimentar vuestras neuronas o simplemente para quemar el tiempo con algo de entretenimiento gratuito.


Salud!

Carteles de conciertos

Hoy, para terminar el día vamos con un post ligerito. De esos con muchas imágenes y poco texto ,que no siempre apetece plantar un ladrillo y sé que tampoco siempre apetece leerlo (guardo la sana esperanza de que alguien lo haga alguna vez).Algunos por ser míticos, otros por llamativos, algunos por su creatividad y otros por su originalidad...el caso es que merece la pena echarle un vistazo a todos ellos. Hablo de pósters de conciertos que, por una razón u otra, llaman la atención. En la calle no siempre atraen todo lo que deberían, bien porque en seguida se desgastan o bien porque en nuestro país no estamos muy acostumbrados a desprender excesiva creatividad para estos temas ,o tal vez porque preferimos la claridad a la originalidad. Es posible que la proliferación de la promoción por internet provoque que el contenido sea más importante que la información que transmiten -sinceramente, en algunos cuesta lo suyo adivinar el grupo del que se trata- pero el caso es que algunos de ellos son verdaderos ejemplos de creatividad aplicada al diseño gráfico. A continuación os muestro una pequeña colección.

Por supuesto, esto son sólo algunos ejemplos. Si queréis seguir investigando o incluso comprar alguno para tapar esa grieta que amenaza por momentos la estabilidad de vuestro cuarto, podéis hacerlo en esta página donde hay miles de carteles (lástima de publicidad gratuita...ojalá algún día nos lo agradezcan): http://www.gigposters.com

Para terminar, dejar claro que el hecho de que me hayan parecido originales algunos carteles de grupos de dudosa calidad musical, no quiere decir que muestre afinididad por ellos ni por ninguno de sus discos..(vamos, que aquí guardamos las distancias con Fall Out Boy, por ejemplo...).

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Como anexo al post de hoy, me gustaría agradecer nuestro primer reconocimiento como blog serio y de calidad. Hablo del premio que uno de nuestros (pocos) lectores nos ha dado en su blog NOIZE! ,al cual os recomiendo encarecidamente que entréis si queréis aprender algo de música de "calité".

Como ,por desgracia, nuestras relaciones con el mundo blogero todavía son un poco escasas, voy a premiar con el honor de nuestro reconocimiento a las pocas personas con blog que sé que, en mayor o menor medida, nos siguen en nuestras andanzas por el ciber espacio:

En primer lugar está, por supuesto, Noize! que, como ya hemos comentado, se trata de una pequeña catedral del rock en una construcción constante. Si queréis saciar vuestra sed de sexo, drogas y rock&roll, su dueño y señor, Erik, tendrá la solución.

Siguiendo con blogs musicales, el segundo premio será para otro gurú del rock: Aitor Fuckin' Perry, con su blog Megamelómanos. Aquí podreís seguir disfrutando de buena música acompañada de una ironía que no todo el mundo puede plasmar tan bien sobre el papel (en serio, probadlo, ¡es más difícil de lo que parece!). Si sois fans de Al Bundy o pensáis que Sebastian Bach es lo más sexy que ha pasado en el último medio siglo, este es vuestro sitio.

Por último, pero no menos importante, el último premio del día va para Ra Longboard. En este caso ofrecemos un gran blog para aquellos que piensan que el surf no termina en el agua. Un enorme espacio para los amantes (o los simples aficionados) del skate y sus derivados. Aquí podréis encontrar imágenes, carteles, historias o las mejores zonas para patinar de todo el universo. 100% Recomendado.

Como véis, en Ink&Bourbon sólo ofrecemos respeto a los que se lo merecen..XD ¡Un saludo a todos!

Michel Gondry

Por fin vemos la luz al final del túnel. Ha sido un mes duro pero ayer, por fin, pudimos dar esquinazo a toda la montaña de exámenes y entregas que nos llevaban acosando durante todo el curso. Aunque todavía quede un empujón final, en Ink&Bourbon volvemos a lo nuestro, así que sin más ni más: ¡AL TURRÓN!

Hoy os quiero presentar a un genio del que quizás no todos hayáis oído hablar, pero del que seguro habéis visto alguna de sus obras. Se trata de Michel Gondry, un director francés que convierte en oro todo lo que toca; estemos hablando de anuncios, videoclips o películas.

Cómo la biografía de este tipo no es demasiado relevante y, ya que escribimos algo en el blog, no os queremos aburrir, me centraré únicamente en presentaros una pequeña muestra de todo lo que Gondry ha creado.

Sus trabajos más importantes podemos encontrarlos en el mundo de la publicidad y de la música, que es dónde verdaderamente se muestra el talento de este director.

Entre sus videoclips, podemos destacar colaboraciones con grupos tan reconocidos cómo The White Stripes, los Foo Fighters, nuestros queridos Justice, Chemical Brothers, etc. Todos ellos se caracterizan por una tremenda originalidad y por una ingente cantidad de trucos visuales empleados en el uso de las cámaras. Relacionado con esto último hay que añadir que Gondry fue uno de los pioneros en el uso del "tiempo bala" tan explotado por Matrix (y por otros refritos de acción), al emplearlo en el vídeo de la versión que Mick Jagger y cía crearon sobre el tema Like a Rolling Stone de Dylan.







Pasando al otro gran campo abarcado por Michel Gondriy, la publicidad, volvemos a asistir a un derroche de originalidad por parte de este director. Hay que hace mención especial al anuncio que hizo para Levis, galardonado con el Lion D'or en 1994 y que, a mi parecer, es sencillamente genial.






Por último, hay que hablar de las incursiones que este director a hecho en el mundo del cine . Siendo sincero, todavía no he tenido la oportunidad de ver ninguna de sus películas, pero no descartéis un futuro post con alguna novedad al respecto. En cualquier caso, uno de sus trabajos más importantes en este campo fue la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind ("Olvídate de mí" en español) que, a pesar de estar protagonizada por Jim Carrey, se impuso cómo una de las mejores películas del 2004; ganando incluso un Oscar al mejor guión original.


Sólo tenéis que echar un vistazo a alguno de los miles de vídeos que circulan por Youtube para conocer un poco más de cerca la obra de este interesante director. Sí todos los anuncios estuvieran dirigidos por él, la publicidad de la tele por fin lograría ser más interesante que toda la bazofia de programación existente.

Vancouver Film School

Antes de caer rendido en la cama y, aprovechando que a muchos se nos avecina un fin de semana de esos que caen con cuentagotas a lo largo del curso, de esos de los que hablas y para los que te mentalizas toda la semana...de esos en los que dices "este finde me quedo en casa, y a currar", de esos que te hacen rezar por el verano...qué mejor entonces que presentaros una alternativa al duro estudio.

En este caso la alternativa se llama Vancouver Film School, más en concreto su canal de Youtube. Se trata, cómo bien su nombre indica, de una prestigiosa escuela especializada en todo tipo de artes visuales, desde películas, animación digital, actuación, videojuegos, etc. A través de un curso de un año o menos, a modo de posgrado, los alumnos aprenden de todo tipo de profesionales de la industria los secretos y los trucos más empleados en la materia.

En el canal podréis encontrar todos los cortos y los proyectos presentados cada año por los alumnos de esta escuela y la verdad es que merece la pena echarle un vistazo. No son excesivamente largos ni excesivamente sesudos, todo lo contrario, en general son bastante simpáticos y se hacen muy amenos. En cualquier caso, una buena manera de perder un puñado de minutos entre tanta maraña de apuntes y proyectos. ¡Recomendado!




http://www.youtube.com/user/VancouverFilmSchool

I Met the Walrus

Hace tiempo que queríamos incluiros el vídeo que hoy posteo, cuando lo vimos por yay!everyday. Sin embargo, ¿que mejor momento que estas no-sabemos-si-merecidas vacaciones?
Se trata de I Met the Walrus, una animación en clave de ilustración dirigida por John Raskin y realizada en torno a una entrevista realizada en el año 69 a John Lennon. Un fanático del grupo de Liverpool, adolescente de 14 añitos, se acercó a la habitación del hotel donde se hospedaba con una grabadora y registró algunas divagaciones del maestro en torno a la paz y a la vida.

Además de esto, los excelentes dibujos que aderezan la grabación reflejan de una manera brillante todos los detalles de la grabación. No en vano ganó el premio de la academia al mejor corto del 2008, además de otros muchos en distintos festivales de cine.



Pocas veces tenemos la posibilidad de disfrutar de un video de tanta calidad artística, que a la vez registre un mensaje tan importante, de una persona tan especial. Desde Ink&Bourbon esperamos que os haya gustado como a nosotros en su día nos gustó.
Salud!!

PD: La página oficial aquí: http://www.imetthewalrus.com/

Tilt&Shift

Me encantan los videos innovadores, o al menos que sorprendan. Esta semana he visto un par de ellos que creo que merecen ser comentados. El primero de ellos -que apareció por Drawn!- es Bathtub IV, de Keith Loutit. La canción que suena es Clementine, de Megan Washington:


Bathtub IV from Keith Loutit on Vimeo.
Aprovecho para recomendaros que os paséis por el myspace de la artista australiana, porque tiene algún tema interesante.

Estos videos están realizados con una técnica fotográfica especial que se denomina Tilt&Shift. Se trata de objetivos descentrables que hacen que las fotos reales parezcan maquetas. No se demasiado sobre el tema, la verdad. Además, aunque había leído algo de esta técnica en algúna web de fotografía, no se me ocurría ninguna aplicación realmente molona del sistema. Creo que los vídeos que hoy os traigo son un claro ejemplo de algo original a realizar.

El segundo vídeo se llama Still Moving, y es exactamente del mismo estilo, aunque recurre más a espacios abiertos que al uso de cantidad de gente y objetos complicados. A mi me ha gustado menos, aunque sigue pareciéndome muy espectacular:


Still Moving from mustardcuffins on Vimeo.

En cualquier caso, es innegable que se trata de una técnica interesante que deja un resultado muy especial, que sorprende especialmente a quienes desconozcen cómo se realiza.

Espero que os haya gustado. Saludos bourbónicos!

Maus

Me ocurre muy a menudo que algo a lo que nunca había prestado atención comienza a interesarme. Supongo que no se trata de algo malo, generalmente es un interés temporal y al cabo de un tiempo mi mente decide dejarlo lentamente de lado pero, sucede otras veces que el interés no sólo no desaparece sino que me hace explorar un nuevo mundo que antes desconocía. Y exactamente eso es lo que me ha sucedido con Maus.


Entre mis aficiones nunca estuvo la lectura de comics, tebeos, novelas gráficas o similar. Me parecían poco atractivas y el hecho de que la mayor parte de ellas estuviera formada por mil partes diferentes no contribuían a atraer mi atención. Sin embargo, en una de mis visitas a la Fnac me tope de bruces con este libro e, inexplicablemente, tuve la imperiosa necesidad de descubrir que ocultaba entre sus páginas. Llamadlo capricho, llamadlo consumismo o llamadlo X, pero el caso es que en un abrir y cerrar de ojos lo tenía metido en una bolsa listo para llevar.

Cuando me puse a leerlo reconozco que no es para nada lo que me esperaba. Me imaginaba algún tipo de historieta o tiras gráficas al más puro estilo Garfield (¿?) pero tratando un tema un poco más escabroso: el Holocausto nazi. Quizá el hecho de que los personajes sean animales antropomórficos me hizo pensar que el argumento cobraría un matiz más infantil. En vez de esto, me encontré con una historia seria en la que el autor, Art Spiegelman, narra la historia de cómo su padre había conseguido ser uno de los afortunados en sobrevivir al calvario de Auschwitz. El caso es que un tema tan manido cómo este, tiene que tener algo más profundo para haber sido merecedor de un premio Pulitzer (1992) y lo cierto es que lo tiene. Conforme te sumerges en la historia principal, en la que el propio narrador se muestra a sí mismo pidiéndole a su padre que le describa aquellos penosos años, te das cuenta de que el núcleo principal del argumento no es el sufrimiento del pueblo judío, es el sufrimiento de un hijo que intenta comprender la dura relación con su padre. Aunque algunas de las descripciones de las torturas a las que fueron sometidos los prisioneros son realmente escalofriantes, resulta mucho más duro ver cómo el autor utiliza cada viñeta de la novela cómo una catársis personal. Sorprende especialmente el cómic que introduce a mitad del libro, dónde describe de una forma terrible las sensaciones que le invadieron con el suicidio de su madre veinte años atrás. Quién dijo que los cómics son para niños, estaba muy equivocado.

Es por todo lo dicho anteriormente, por todo lo que encierra esta novela gráfica y porque ya es un clásico en el mundo de la literatura contemporánea, por lo que, cómo abogado tuyo, te recomiendo su lectura y, aunque no es lo mismo tener el libro entre tus manos que pasar página con el teclado del PC, aquí os dejo la versión CBR del mismo para que podáis juzgar por vosotros mismos:

Tomo I: http://rapidshare.com/files/2156126/Maus_I-Art_Spiegelman-_spanish_.cbr
Tomo II:http://rapidshare.com/files/2158997/Maus_II-Art_Spiegelman-_spanish_.cbr
Programa para leer el formato CBR: http://coview.softonic.com/

Premios Nacionales del Diseño

Hace unos días, entre examen y examen, podíamos leer la siguiente noticia:

El Ministerio de Ciencia e Innovación y BCD, Barcelona Centro de Diseño,

han dado a conocer los nombres de los galardonados de los XVII Premios
Nacionales del Diseño

, el más alto galardón que se otorga en

España en el campo del diseño.

Premio Nacional de Diseño 2008 al equipo de diseñadores SUMMA

"por ser una de las primeras empresas de diseño multidisciplinar en

nuestro país, que con una dimensión significativa es capaz de afrontar

proyectos de gran complejidad, con excelentes resultados conceptuales

y formales".

Premio Nacional de Diseño 2008 a la empresa STUA "una empresa que

crea productos sobrios, depurados y esenciales, al servicio de sus usuarios.

La atención por los detalles en producto, comunicación y presentación,

refleja el espíritu de la organización y su pasión por todo aquello en lo que

creen".

Para los poco metidos en el mundillo (entre los cuales, aunque me avergüence admitirlo, me incluyo), SUMMA es una consultora de branding que, entre otros proyectos, ha creado toda la nueva gama de logotipos para RTVE, entre otros numerosos proyectos de packaging (veánse los envases de BIMBO).
Su web: http://www.summa.es/



En relación a STUA, la otra empresa premiada, podemos señalar que está mucho más centrada en la proyección de mobiliario para el hogar con diseños cómo estos:

Su web:http://www.stua.com


Echando un vistazo a las empresas premiadas en otras ediciones, se puede ver un claro predominio del catalán y es que no cabe duda de que actualmente Barcelona es la capital nacional del diseño. Comparándonos con Europa (en este sector de la industria), aún nos queda un largo camino por recorrer para ponernos al mismo nivel de países cómo Italia o Alemania pero el hecho de que, al menos, se reconozca el trabajo de los, cada vez más, diseñadores españoles ya supone un gran avance de cara al futuro.

Por último y al margen de esta noticia, quería despedirme para toda esta semana que viene en la que Ink&Bourbon cerrará por vacaciones. Si alguien quiere algo de nosotros, puede buscarnos por Cuba de donde procuraremos tener un buen montón de anécdotas y fotos con las que daros un "poquejo" de envidia (pero de la sana,¿eh?). Dicho esto, ¡nos vemos en una semana! Buenas noche y buena suerte.

HDR

Es la última moda y en el mundo de la fotografía no se habla de otra cosa. Es la generación de imágenes de alto rango dinámico, o HDR. No os vamos a aburrir con conceptos, teoría y explicaciones sobre lo que es, sino que preferimos enseñaros directamente los resultados:


Bien, pues a petición de unos pocos he colgado un vídeo en youTube donde podéis ver paso a paso lo que voy haciendo para crear el hdr a partir de una imagen RAW.


Os recomiendo ir a youTube y verlo en alta calidad, porque es de la única manera de la que podréis sacar algo en claro.
Básicamente, lo primero que he hecho es crear 7 imágenes jpg con distintos valores de exposición. Después, con la ayuda de photomatix genero el HDR. Finalmente, algunos retoques en photoshop le dan el aspecto refinado, con correción del encuadre, viñeteado, marco, etc. Para esto os recomiendo seguir un flujo de trabajo como el que proponen en dZoom, así seguro que no olvidaréis nada.

La cantidad de información en internet al respecto de esta técnica es abrumadora, pero aún así no he podido evitar hacer mi pequeña aportación. Espero que os sirva de algo, si tenéis algun tipo de pregunta no dudéis en comentar en el blog.
También podéis ver algunas de mis otras fotos hdr en mi galería Flickr.

Sigg Jones

Recordáis aquel tipo de los dibujos de guitarras y tios con barbas del que os hablamos, mcBess? Bueno, pues os enseñamos un corto que ha co-dirigido. Desde luego tiene una estética y unos movimientos super molones:


Sigg Jones from Asterokid on Vimeo.

Además de McBess, intuyo que Nike tiene algo que ver en el corto. Aún así, el principal precursor del vídeo es Asterokid, un ilustrador-animador afincado en el reino unido. Su página web aún no está lista, pero podéis visitar su blog, en el que enseña varios trabajos y dibujos suyos.

Via: yay!everyday

We're All gonna Die

Este proyecto esconde, bajo el nombre de "We're all gonna die - 100meters of existence" una curiosa imagen de 100mx78cm....178 personas capturadas en un mismo sitio a lo largo de 20 días diferentes. Como mínimo es curioso, para los que nos gusta mirar a las masas y observar a la gente es un trabajo genial. Podéis verlo completo en la página web del autor, Simon Hoegsberg:
http://www.simonhoegsberg.com/we_are_all_gonna_die/slider.html


Os garantizo que, como mínimo, os tendrá un rato entretenidos.

Moleskines

Hace algún tiempo que estos pequeños cuadernillos de viaje viven en los bolsillos de los mas geek y los más fashion del lugar. Escritores, poetas, pseudointelectuales y pseudobohemios, ilustradores y diseñadores bocetan ideas en estos históricos blocs engomados:

Bien, una vez puestos en situación os voy a recomendar visitar un blog donde varios artistas muestran algunos dibujos sobre estos cuadernillos. Bocetos en un viaje, a lápiz, tintas, ideas o incluso acuarelas, pero en general con bastante nivel: Skineart

Me gusta especialmente el tratamiento en tintas negras de Rudat, una artista y diseñadora gráfica de Texas, en los States:

Más información en la página oficial de Moleskine, en Skineart o en el blog de Rudat!
Saludos!

Andi rivas

Bonito y soleado día navideño, si señor. Dentro de poco entraré en la dura comida familiar de navidad y no se si sobreviviré. Varias horas de villancicos y "Que tal te va?" pueden con la paciencia y el riego cerebral de cualquiera.
En cualquier caso, George se ha desvelado hoy a eso de las 7 y media porque tenía que atender una reunión muy importante (seguramente relacionada con la comilona de anoche), y no ha querido dejar pasar la oportunidad de mostraros algo más de sabiduría.


Así, os presento el trabajo de Andi Rivas, un ilustrador español con mucho nivel y mucho trote a sus espaldas. El portfolio es impresionante, la verdad, y tiene cosas muy originales.

Sin duda un buen consejo es que os paseeis un rato por su web.

Via: 40fakes

Stop Motion

Cambiando un poco de tema, hoy nos animamos a salir del mundo de la música para adentrarnos en otros campos del arte, porque para mí la animación es un arte, y si se trata de Stopmotion más aún.

Pocas cosas son tan sencillas. Disparar hasta que el dedo sangre, poner una foto detras de otra y...voilá, tenemos un stop motion.
Ahora bien, vivimos una época donde conseguir un ordenador y una cámara digital ya no es solo para unos pocos privilegiados, y con esto hemos conseguido democratizar los medios, la música, el arte y prácticamente todo lo demás. Por el contrario, hoy en día las limitaciones las ponemos nosotros mismos. Cuando la técnica deja de ser un factor limitante es la creatividad de las personas lo que condiciona un buen trabajo. Así, cualquiera puede hacerse un gif animado para el perfil de tuenti y que quede muy gracioso, sin embargo, hace falta tener un talento especial para conseguir cosas que realmente merezcan tenerse en cuenta.



PsychoTypograph from microbians on Vimeo.
Este primer elemplo es Psycho Typography, un montaje espectacular sobre tipografía y diseño gráfico. A mi me ha llamado la atención el tratamiento y la estética tan molona. Ha salido de ilovetypography.



Este segundo ejemplo salió hace tiempo por el Creativario, y desde luego es una explosión de ideas a nivel gráfico y de ilustración. Yo lo habré visto 15 veces....

Por último, un gran video musical, porque al final todo conecta con la música...

Este video mezcla Stop motion real con Stop motion simulado con software, pero demuestra que con ganas, paciencia y creatividad a raudales os podéis incluso dedicar a esto. El video está dirigido por Michel Gondry (del que puede que hablemos un día) para los White Stripes (de los que seguro que hablaremos un día).

Así que poco más, pequeños lectores, que hace falta muy poquito material para crear verdadero arte. Valor y a por ellos, que son pocos y cobardes!