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martes, 24 de noviembre de 2009

Un Chien Andalou, las vanguardias hechas corto

Hoy, cine, y no contento con eso me decanto por todo un clásico. Resulta que estamos en el año del 80 aniversario de la película Un Perro Andaluz, y pese a la posibilidad de ser tachado de pseudointelectual y friki, no quiero dejar pasar la oportunidad de mostrarosla a los que no la conocáis y recordarosla a los que sí.
Se trata de una de las obras claves del surrealismo, y una muestra clara de la visión del mundo por parte de Dalí, Buñuel, y algunos otros compañeros de la Residencia de Estudiantes que influyeron sobre ellos. Además, la cantidad de ideas irracionales, abstracción y la muestra de un mundo irreal, hecho a partir de sueños, es tan enorme que deja por los suelos a cualquier guión de lo que ahora consideramos cine, pese a que por aquel entonces las calles de Madrid apenas conocían el neumático y la liga de futbol de primera división tenía solo 10 equipos.

He de advertir también que tanto Buñuel como Dalí afirmaron que el argumento no tiene significado alguno, así que no insistáis en entender más allá de lo que podáis ver. Sin embargo, después de leer algunos artículos sobre la película, se pueden hacer algunas asociaciones puntuales simbólicas con cosas como la iglesia, el sexo, la autoridad o la muerte.

Mención especial merece la primera escena, en la que un barbero, el propio Buñuel, tras ver como una nube corta la luna llena, hace lo propio con su navaja sobre el ojo de una muchacha. Esta escena sigue siendo 80 años después uno de los golpes más impactantes del cine, por mucho que evolucionen los efectos especiales y muchas pelis de Saw hagan. Como curiosidad os contaré que para rodar esta escena se afeitó el contorno del ojo de una vaca (nada como leer la sección de curiosidades de wikiparida). Además, según Buñuel "para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz".

Sin más preámbulo, os dejo con la película (o corto, que son solo 15 minutos!):




En cualquier caso, y dejando de lado que os parezca un corto chorra o no, es innegable que la película se acerca bastante al mundo de los sueños que en ella se pretendía relatar, además de ser una muestra de una creatividad y capacidad de abstracción apabullante, y después de todo admirable. Si me permitís dar mi opinión, resulta increíble y admirable encontrar tendencias de vanguardias tan libres, creativas y sorprendentes en un entorno que, a priori, parece aburrido y formal, y con una cantidad de información en absoulto comparable con lo que hoy en día tenemos, tanto en el surrealismo como en casi todos los movimientos de vanguardias. Me parece una movimiento cultural apasionante y del que todavía tenemos mucho que aprender.


En fin...esperemos que vuestras creativas mentes hayan disfrutado con la perla cultureta de la semana, y que haya despertado al pequeño genio de las ideas que habita en vuestro interior!
Salud!



Añado: Para los más frikis, se puede descargar desde ésta web dedicada al film.

viernes, 21 de agosto de 2009

Los viejos rockeros nunca mueren


No es nada nuevo, por lo que igual alguno lo habíais visto. Aún así, hoy, en Venciendo la Pereza Parte II me apetecía postear este tráiler, a medio camino entre música, cine y frikismo. En cualquier caso, y como siempre pasa en I&B, el vídeo me hacía gracia, y así es como ha acabado por aquí adherido. Se trata del trailer del documental Young@Heart:


Desde luego que es entrañable el pensar en nuestras abuelas cantando a grito pelao algunos hits de Ramones, The Clash, Jimi Hendrix o Radiohead. Sin embargo, no se hasta que punto la película completa podría ser interesante. La idea es original y es una manera genial de rendir tributo a algunos de los grandes clásicos, pero no se hasta que punto da juego para rellenar más de un rato, y pasar de un genial corto a un largometraje pesado. La película completa (traducida como "Corazones Rebeldes", para dejar claro que los traductores también son gente creativa)

Aún así, que cada uno saque sus conclusiones después de verla. A los que os haga falta, os la dejamos a mano, con un solo link de megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=A2LQLHSY
(link no probado)

una vez más, un saludo a todos y seguir leyéndonos!

jueves, 20 de agosto de 2009

Venciendo la pereza, parte I

Pues sí. Como todos sabéis, no es sencillo el vencer el entumecimiento que los miembros sufren durante el periodo estival. Aún llevando más de una semana en Madrid de vuelta de mis vacaciones, no he tenido la decencia de sentarme a refrescar nuestro amado blog hasta ahora. Las rayas del sofá empiezan a quedar marcadas de manera perenne en mi piel y creo que ya es hora de actuar, antes de que mi familia . También tengo que decir que en todo momento he seguido almacenando material en mi ya enorme carpeta de "Futuros I&B", por lo que el tiempo no ha sido perdido, o al menos no del todo.

En cualquier caso, un especial sobre el festival de publicidad de Cannes 2009 "Canneslions" que he visto por Canal + ha sido el último detonante que me ha impulsado a incluiros aquí algunas de las geniales piezas que han recibido premios.

Del primer video poco puedo decir. Es un anuncio que, no siendo de los más graciosos del concurso, me ha echo sacar una simpática sonrisa que quiero compartir con vosotros. El concepto es sencillo y más de uno se sentirá identificado. Ahí va:


El segundo video corresponde a una edición especial del Nokia N96 de Bruce Lee, y como no podía ser de otro modo es él mismo el que aparece en el video del anuncio.


He preferido dejar el mejor para el final. Me parece original, inteligente, bien tratado, no demasiado directo, no es humor sencillo...para mí el más interesante de los que he visto. Se trata del anuncio de Washington Lottery :

Es una idea que no es nueva, pero nunca se le había dado un toque de calidad ni una orientación como esta. ¿Y lo majo que está el pingüino batiendo sus alas?

Como siempre decimos por aquí, muy a menudo la publicidad supera a los contenidos de la televisión, y es un campo del que nos gusta de vez en cuando sacar algunas perlas a relucir. De hecho, muchas veces los spots y los cortos superan con creces a largometrajes y superproducciones.

No puedo despedirme sin antes agradecer a todos los que os habéis ido metiendo en el blog aunque este estuviera "cerrado por vacaciones" de manera no oficial. Esperamos que de aquí en adelante esto comience a tener un espiritu tan dinámico como en los buenos tiempos. Despues de todo, el verano ya da sus últimos coletazos y no viene mal intentar recuperar algo de actividad mental de cara al inicio de septiembre.

Saludos a tod@s!

viernes, 19 de junio de 2009

Grandes Citas III: El gran Groucho

Exacto. Como ya aventuraban algunos avezados con la primera entrega de mi particular festival del humor en pequeñas dosis, el tercer y último aludido es el grandísimo y genial Groucho Marx.


Ésta vez, más que nunca, ha sido difícil el elegir sólo 20 frases representativas de todo el ingenio y sentido del humor que se esconde bajo unas gafas y un tupido bigote. Sin embargo, aquí vienen:
  1. "Bebo para hacer interesantes a las demás personas".
  2. "Conozco a centenares de maridos que volverían felices al hogar si no hubiera una esposa que les esperara. Quiten a las esposas del matrimonio y no habrá ningún divorcio."
  3. "El secreto del éxito se encuentra en la sinceridad y la honestidad. Si eres capaz de simular eso, lo tienes hecho."
  4. "Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros."
  5. "Fuera del perro, el libro es el mejor amigo del hombre. Dentro del perro, quizá esté muy oscuro para leer".
  6. "Hay muchas cosas en la vida más importantes que el dinero. ¡Pero cuestan tanto!"
  7. "Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna."
  8. "Hoy no tengo tiempo para almorzar. Tráigame directamente la cuenta." (Al camarero de un restaurante)
  9. "La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música"
  10. "La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.
  11. "¿No es usted la señorita Smith, hija del banquero multimillonario Smith? ¿No? Perdone, por un momento pensé que me había enamorado de usted."
  12. "No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual."
  13. "O él ha muerto o se ha parado mi reloj."
  14. "¿Por qué dicen amor cuando quieren decir sexo?".
  15. "Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote. Besos, Groucho."
  16. "Supongo que había que inventar las camas de agua. Ofrecen la posibilidad de beber algo a media noche sin peligro de pisar al gato."
  17. "Todo lo que soy se lo debo a mi bisabuelo, el viejo Cyrus Tecumseh Flywheel. Si aún viviera, el mundo entero hablaría de él... ¿Que por qué? Porque si estuviera vivo tendría 140 años."
  18. "Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor"
  19. “Inteligencia y militar son dos términos contrapuestos"
  20. “Nunca olvido una cara, pero en su caso estaré encantado de hacer una excepción".
Por supuesto, los que se hayan quedado sedientos de más pueden proseguir la búsqueda, pues por la red existe una ingente cantidad de sites que recogen centenares de frases de Groucho. Desde I&B no podemos sino hacer una pequeña selección. Sin embargo no podemos dejar de recomendaros ver la última aparición de Marx en televisión, entrevistándose con Bill Crosby, o la genial carta enviada a la Warner Brothers Company después de que no le permitieran poner a su película el nombre de "Casablanca" por cuestiones de copyright...



Y aquí la Carta de Groucho a Warner Bros.

Así, con esto damos por concluída una pequeña trilogía que, aunque podría continuar algunas ediciones más con algunos artistas que nos hemos dejado en el tintero (como los enormes Monty Python), preferimos por el momento dejar aquí.
A todos muchas gracias por las visitas y los comentarios y esperamos seguir viendoos por aquí de vez en cuando.
Saludos!


"Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente."-Groucho Marx

miércoles, 17 de junio de 2009

Grandes Citas I: Woody Allen

Unas de las páginas más curiosas que podemos encontrar por la red son las páginas de citas. Páginas como Wikiquote o Provervia recogen centenares de citas clasificadas por tema o autor, que pueden mantenerte entretenido durante horas disfrutando de algunas perlas de la sabiduría. Además, es un recurso accesible y molón para terminar una entrada en un blog.

Por esto mismo comencé hace un par de días a recorrer algunas de estas páginas, y se me ocurrió hacer mi propia trilogía al estilo I&B, aunque esta vez sobre grandes citas humorísticas. Así, hoy comenzaremos con uno de los grandes: mi admirado Woody Allen. Inteligente, ingenioso, guionista, director, actor y además músico aficionado.


Aunque de su faceta musical igual hablamos algún día, propongo hoy el comenzar mi serie de citas con 20 de sus frases más ingeniosas, y os garantizo que ha sido complicado el hacer una selección tan breve:
  1. "Cuando un médico se equivoca, lo mejor es echarle tierra al asunto."
  2. "¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? ¿Hay posibilidad de tarifa de grupo?"

  3. "Después de los 60, todos pertenecen al sexo débil."

  4. "El amor es la respuesta, pero mientras esperas la respuesta, el sexo plantea algunas preguntas bastante interesantes."

  5. "El eco siempre dice la última palabra."

  6. "¿Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, y no olvidemos lo más importante: ¿habrá mujeres allí?"

  7. "La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visitaba la Estatua de la Libertad."

  8. "Las canas ya no se respetan. Se tiñen."

  9. "Los mosquitos mueren entre aplausos."

  10. "Masturbarse es hacer el amor con la persona que más quieres."

  11. "¡Si Dios existe, espero que tenga una buena excusa."

  12. "Unos se casan por la Iglesia; otros, por idiotas."

  13. "Algunos matrimonios acaban bien, otros duran toda la vida."

  14. Cuando todo sube, lo único que baja es la ropa interior."

  15. "El negocio más expuesto a la quiebra es el de la cristalería."

  16. “Hay que trabajar ocho horas y dormir ocho horas, pero no las mismas."

  17. "La marihuana causa amnesia y... otras cosas que no recuerdo."

  18. "Las ventajas del nudismo saltan a la vista."

  19. "Los japoneses quieren abrirle los ojos al mundo."

  20. "Sólo quien ha comido ajo puede darnos una palabra de aliento."

Para los que no hayan tenido suficiente, podéis consultar bastantes más en la fuente: wikiquote.

Para el resto, os propongo terminar mi pequeño homenaje con una de las películas de Allen, Annie Hall, ganadora de varios oscar. Cuenta además con la colaboración de Paul Simon y Cristopher Walken, y es una de las clásicas del maestro:

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Muy pronto la segunda parte de la trilogía.
Saludos!



jueves, 4 de junio de 2009

En El Nombre Del Padre

Hacía tiempo que no posteábamos una película por aquí y nunca me gustó perder las buenas costumbres, así que vuelvo a la carga para animaros a olvidar la publicidad y la terrible programación entre examen y examen.



Para ello, haremos un pequeño viaje en el tiempo, hasta 1993 exactamente. En este año aparecía en la gran pantalla En el nombre del padre, una película que puede que no todo el mundo conserve en su memoria, pero que realmente podría ser clasificada entre los grandes clásicos cinematográficos de los noventa.

Dirigida por Jim Sheridan y protagonizada por un jóven Daniel Day Lewis (Gangs of New York), relata una trágica historia de terrorismo en la Irlanda de los 70 (basado en hechos reales), cuando el gobierno inglés trataba en vano de parar los espantosos atentados del IRA. Con este trasfondo, se nos presenta una historia de un gamberro irlandés que se encuentra involucrado en un atentado del que nunca quiso tener nada que ver y de cómo su padre, un hombre tranquilo y ocupado, es arrastrado junto a él a la condena de décadas bajo la terrible sombra de la cárcel. Es en esta búsqueda de la libertad y la inocencia cuando el hijo descubre que, bajo la aparente debilidad de su padre, se encuentra una gran fuerza interior que lucha por seguir adelante.


Para acompañarnos y sumergirnos en la profundidad del argumento, tenemos otro de los grandes puntos de la película: su banda sonora. Temas cómo el Whiskey In The Jar, versioneada por Thin Lizzy, ,la mítica All Along the Wachtower de Hendrix o Dedicated Follower Of Fashion de los Kinks, resuenan a lo largo de todo el film para ambientar la decadencia de los pseudo-hippies y el pavor del terrorismo a finales de los 70. Todo un reclamo para los amantes de las viejas glorias del rock.



La verdad es que esta película siempre me trajo buenos recuerdos, y ahora me alegro de haber podido rescatarla del baúl de los recuerdos para compartirla con vosotros, así que espero que la disfrutéis tanto cómo yo lo hice en su momento. Así que sin más ni más, los enlaces de rigor:

Link 1:http://www.megaupload.com/?d=05XCM80P
Link 2:http://www.megaupload.com/?d=SMJODFBM
Link 3:http://www.megaupload.com/?d=J3W0Q3IT
Link 4:http://www.megaupload.com/?d=YGVY6V1W
Link 5:http://www.megaupload.com/?d=GAELJA7Z
Link 6:http://www.megaupload.com/?d=S3ALKNNN
Link 7:http://www.megaupload.com/?d=B1Y9JYJM
Link 8:http://www.megaupload.com/?d=LJXC61Y1
Link 9:http://www.megaupload.com/?d=6GW5YGBT

Nota: Para unir las partes usar Hacha 3.5 que puede ser bajado de softonic.

miércoles, 3 de junio de 2009

Maestros de Pixar

No es ningún secreto el hecho de que en I&B somos fans de Pixar. En realidad somos fans de cualquier animador mañoso que se curre una buena historia, y en éste ámbito debemos incluir tanto a Pixar como a Dreamworks.


Entre los éxitos de esta casa encontramos obras maestras como Bichos, Monstruos S.A., Buscando a Nemo, Cars o Wall-E. Obras que han marcado a niños y a mayores, entre otras cosas por el estilo de animación, que recuerda a las primeras y elaboradas películas 2D de Disney, que tenían un movimiento y una fluidez admirable. Además, Pixar siempre ha buscado trasladar al espectador a un mundo distinto, ya sea el mundo de los juguetes, el de los insectos, el submarino, el de los robots o el de los monstruos. Además, el cuidado de los detalles hace real por un momento la perspectiva de esos mundos desde la butaca.



Además de los largometrajes, Pixar tiene también un largo currículum de excelentes cortos que, con o sin palabras, relata breves historias con el estilo y la clase que les caracteriza. Se pueden ver en la página oficial, aunque en I&B os dejamos una muestra:


Lo último es UP, un nuevo largometraje que si no está ya, debe estar a punto de alcanzar las salas españolas. Aunque ha levantado algunas dudas sobre su rentabilidad en las taquillas americanas, ha enamorado en Cannes, una vez más. Además hay quien opina que puede ser un tributo a Terry Gilliam (el Monthy Python y director de Miedo y Asco en Las Vegas) y su principio en El Sentido de la Vida. Como no podía ser de otro modo, os dejamos el tráiler:


Como toque final, ya que de hecho fue el detonante de este post, quiero aprovechar para incluir el trailer de Toy Story 3, una película que ansío ver como si fuera un niño y que desde luego tiene muy buena pinta:


Para los más exigentes, también podéis descargar el trailer en HD 480, 720 o 1080 líneas en la página de apple.

sábado, 30 de mayo de 2009

Michel Gondry

Por fin vemos la luz al final del túnel. Ha sido un mes duro pero ayer, por fin, pudimos dar esquinazo a toda la montaña de exámenes y entregas que nos llevaban acosando durante todo el curso. Aunque todavía quede un empujón final, en Ink&Bourbon volvemos a lo nuestro, así que sin más ni más: ¡AL TURRÓN!


Hoy os quiero presentar a un genio del que quizás no todos hayáis oído hablar, pero del que seguro habéis visto alguna de sus obras. Se trata de Michel Gondry, un director francés que convierte en oro todo lo que toca; estemos hablando de anuncios, videoclips o películas.

Cómo la biografía de este tipo no es demasiado relevante y, ya que escribimos algo en el blog, no os queremos aburrir, me centraré únicamente en presentaros una pequeña muestra de todo lo que Gondry ha creado.

Sus trabajos más importantes podemos encontrarlos en el mundo de la publicidad y de la música, que es dónde verdaderamente se muestra el talento de este director.

Entre sus videoclips, podemos destacar colaboraciones con grupos tan reconocidos cómo The White Stripes, los Foo Fighters, nuestros queridos Justice, Chemical Brothers, etc. Todos ellos se caracterizan por una tremenda originalidad y por una ingente cantidad de trucos visuales empleados en el uso de las cámaras. Relacionado con esto último hay que añadir que Gondry fue uno de los pioneros en el uso del "tiempo bala" tan explotado por Matrix (y por otros refritos de acción), al emplearlo en el vídeo de la versión que Mick Jagger y cía crearon sobre el tema Like a Rolling Stone de Dylan.







Pasando al otro gran campo abarcado por Michel Gondriy, la publicidad, volvemos a asistir a un derroche de originalidad por parte de este director. Hay que hace mención especial al anuncio que hizo para Levis, galardonado con el Lion D'or en 1994 y que, a mi parecer, es sencillamente genial.






Por último, hay que hablar de las incursiones que este director a hecho en el mundo del cine . Siendo sincero, todavía no he tenido la oportunidad de ver ninguna de sus películas, pero no descartéis un futuro post con alguna novedad al respecto. En cualquier caso, uno de sus trabajos más importantes en este campo fue la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind ("Olvídate de mí" en español) que, a pesar de estar protagonizada por Jim Carrey, se impuso cómo una de las mejores películas del 2004; ganando incluso un Oscar al mejor guión original.


Sólo tenéis que echar un vistazo a alguno de los miles de vídeos que circulan por Youtube para conocer un poco más de cerca la obra de este interesante director. Sí todos los anuncios estuvieran dirigidos por él, la publicidad de la tele por fin lograría ser más interesante que toda la bazofia de programación existente.

viernes, 15 de mayo de 2009

Las Pijadas del Nota


Llevamos un par de entradas haciendo mención a una película de la que puede que no todos hayáis oído hablar, El Gran Lebowski. Estoy seguro de que algún amig@ mío me odiará por volver a mencionarla pero no puedo evitarlo, soy un fan absoluto.

El argumento de la película es sencillo; un tirado de la vida es confundido por error con un multimillonario corrupto, le mean la alfombra de su casa y toda su vida se vuelve patas arriba. De nuevo los hermanos Cohen convierten un argumento estúpido en una gran película.

Tal vez no todo el mundo comparta esta opinión, pero sólo hay que husmear unos minutos en la red para darte cuenta de la relevancia que El Gran Lebowski ha adquirido cómo película de culto. De hecho, el objetivo final de este post no es tanto hablaros de la película en sí, cómo de un par de pijadas sobre las que curiosear en la red.


En primer lugrar, os presento el manual absoluto sobre el Dudeísmo, o lo que es lo mismo, la religión oficial de la película. Alguien debió de pensar que si los Jedis había logrado convertirse en la tercera religión más seguida del Reino Unido, una religión con el Nota cómo mesías tendría que convertir al mismísimo Papa.

Lo cierto es que, frikadas aparte, todos deberíamos aprender un poco del Dudeísmo, al menos en lo que a tomarnos las cosas con calma se refiere...Aquí podéis empaparos con la sabiduría de este gran personaje:
http://www.dudeism.com/


En segundo lugar y para terminar, me gustaría enseñar otra tontería relacionada con el tema que encontre el otro día. Se trata de una página donde, cálculando tu esperanza de vida aproximada, te señalan en que momento de la película te encontrarías. Cómo ya he dicho, es una chorrada, pero tiene el aliciente de que además de El Gran Lebowski, puedes probar la misma operación con películas tan míticas cómo Star Wars, Los Cazafantasmas, El Mago de Oz, etc. Tengo que señalar que el test sobre tu esperanza de vida está basado en datos bastante concretos y..bueno espero que no sea muy fiable, ¡aunque yo con los 81 años que obtuve me conformo!

http://amberdigital.com/where/

Para terminar qué menos que dejaros el link para la película. Quizá viéndola no os penséis que somos tan raros cómo aparentan nuestras propuestas del blog:


http://rapidshare.com/files/50722855/the_giant_lebowski_by_mytimeisnow.part1.rar
http://rapidshare.com/files/50723260/the_giant_lebowski_by_mytimeisnow.part2.rar
http://rapidshare.com/files/50723586/the_giant_lebowski_by_mytimeisnow.part3.rar
http://rapidshare.com/files/50723953/the_giant_lebowski_by_mytimeisnow.part4.rar
http://rapidshare.com/files/50724355/the_giant_lebowski_by_mytimeisnow.part5.rar
http://rapidshare.com/files/50724723/the_giant_lebowski_by_mytimeisnow.part6.rar
http://rapidshare.com/files/50722438/the_giant_lebowski_by_mytimeisnow.part7.rar



"¿Ves..lo que pasa?¡¿ves lo que pasa...cuando das por culo a un desconocido?!"

miércoles, 29 de abril de 2009

Helvetica, la película

Hace tiempo que queríamos hablaros sobre una película: Helvética, el documental.

¿Qué es Helvética? Helvética es una fuente tipográfica, o mejor dicho, LA fuente tipográfica. De hecho ya en su día os hablamos sobre ella. Sin embargo, esto que os traemos hoy no es un documental sobre una fuente tipográfica, sino que va mucho más allá.

Para haceros una idea, podemos analizar la historia del diseño gráfico y el diseño tipográfico por su relación con Helvetica.

Helvetica nace en 1957 en Suiza como Neue Haas Grotesk. Es entonces exportada al resto de Europa y a Estados Unidos, bajo el nombre por el que hoy la conocemos.Recordemos el tipo de letra que por entonces se gastaba en el mundo editorial:

Helvetica resultó ser la fuente que todo el mundo deseaba, moderna y sobria, mecánica y estructurada, contraria a las cómicas y manuales letras de la publicidad de la época. Los vanguardistas se enamoraron de sus cortes rectos y su legibilidad extrema. Se convirtió en la letra corporativa por excelencia, imagen de claridad y frescura, pero de confianza y seguridad en la marca: American Airlines, Kinder, Jeep, Tupperware, BMW...El aspecto moderno fue también el gancho por el que ciudades como Nueva York la eligieron para toda la cartelería y la señalización. Helvetica estaba ya en boca de todo el mundo.

Sin embargo, con la llegada de la contra-cultura y los movimientos radicales helvética se convirtió en la tipografía del capitalismo. La letra de las grandes empresas y corporaciones. La letra de los carteles que te decían lo que debías hacer y lo que te estaba prohibido. La letra culpable de la guerra de Vietnam. Así, Helvética se vio vista como una letra estática, clavada, sin ritmo, sin mensaje en sí misma. Si la tipografía es al texto como el color a un cuadro, Helvética era una tipografía en blanco y negro.

Sin embargo, nuestros adorados 70 pasaron y dejaron paso al postmodernismo y las mallas de colores. Helvetica volvió a coger fuerzas a lo largo de los 90 para, a principios de siglo, convertirse en la tipografía de moda de nuevo. Combinada con distintos elementos, en el diseño contemporáneo todo vale y Helvetica es de nuevo la tipografía para todo. Además de esto los ordenadores Apple llevaron Helvetica de serie, y Microsoft no tardó en -como hace siempre- hacer un clon al que llamaron Arial.

La conclusión: parece que la evolución del mundo del diseño gráfico y tipográfico ha llegado a su fin y se ha estancado en un movimiento pendular donde fases contrapuestas se suceden. Sin duda seguirán existiendo tipógrafos y diseñadores que seguramente creen fuentes interesantes. Sin embargo, a lo largo de todo esto Helvética, como el aire, seguirá rodeándote en todo tu entorno y permanecerá inmutable a lo largo de los años. Helvética: ámala u ódiala, pero que no te deje indiferente.

Como siempre, os animamos a ver la película por vosotros mismos y a dejarnos vuestra opinión:

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http://www.megaupload.com/?d=7P27UUHH
http://www.megaupload.com/?d=1EQVRAYP

Subtítulos en español para los menos avezados:
http://www.solosubtitulos.com/uploads/subtitulos/100018063.rar
Que lo disfrutéis! salud!
PS: Dejamos un interesante Link: 40 logos creados con Helvetica

sábado, 25 de abril de 2009

Waltz With Bashir


Hacía tiempo que no escribíamos sobre alguna película; así pues, qué mejor que una tarde de sábado para volver a las andadas y presentaros "Waltz with Bashir".

Se trata de un film-documental israelí presentado en el 2008. Dicho de esta manera, puede sonar a tostonaco pedante sólo apto para los gafapastas más profundos; pero nada más lejos de la realidad. De hecho, lo que el director (Ari Folman) nos presenta a lo largo de los noventa minutos de metraje, es una historia en clave de cómic en la que se narra la búsqueda por parte del protagonista (el propio Ari Folman) de sus recuerdos perdidos sobre la guerra del Líbano (1982). Para ello, la película se basa en una serie de flashbacks generados por el encuentro de Folman con alguno de sus compañeros del ejército durante esos años, dónde se muestran las desgarradoras imágenes de las que fue testigo en aquellos días.

Absolutamente todas y cada una de las partes de la película están cuidadas al máximo;desde su estilo de animación completamente único, hasta la impresionante BSO que recurre a la combinación de música clásica, minimalista y clásicos (israelís) de los ochenta para dar aún más vida si cabe al conjunto final. Prueba de la calidad de la película son los numerosos galardones que ha recibido por todo el mundo desde el día de sus estreno, incluyendo una nominación a los Oscar (aunque eso no sea decir mucho) cómo mejor película de habla extranjera.

Hay que mencionar ,al margen de todo, que la película se encuentra en V.O. (hebreo) y que los subtítulos en español podrían ser mejorables pero, con todo y con eso, su visualización no se hace para nada pesada y la escasa hora y media de duración os aseguro que os dejará con ganas de más.



Sí queréis investigar un poco más en el trasfondo de la película y averiguar qué fue la Guerra del Líbano y la Masacre de Sabra y Chatila en los que se basa la misma....¡Wikipedia al canto!
Guerra del Líbano 1982
Masacre de Sabra y Chatila

Y, por supuesto, los enlaces de rigor:
http://www.megaupload.com/?d=7LKO503U
http://www.megaupload.com/?d=R2YCDPIK


Por útlimo, los subtítulos, para los que flojeéis con el hebreo:
http://www.solosubtitulos.com/uploads/subtitulos/100027370.rar

¡Espero que os guste!

martes, 21 de abril de 2009

Times They Are A-Changing IV: Woodstock 196

Tras tres grandes posts de sabiduría condensada, hoy pongo punto y final a las parrafadas. Para ello, quería refererirme a uno de los grandes acontecimientos musicales del siglo que, sin duda, pasará a los libros de Historia: Woodstock 1969.

Jimi, Joe, Richie, Janice & CO- Woodstock 1969: 3 Days of Peace and Music


Los días 15,16 y 17 de agosto de 1969, miles de jovenes se dieron cita en una granja neoyorquina para asistir al mayor acontecimiento musical de la Historia. Las previsiones se desbordaron por completo y las vallas no impidieron que casi 400.000 personas pudieran entrar en el recinto sin la entrada; y tampoco importaba demasiado, el objetivo de aquella reunión no fue recaudar dinero, sino dar un mensaje al mundo. Se pudieron haber dejado llevar por la utopía, pero en aquellos días parecía que un cambio estaba latente en todo el planeta y había que hacerlo estallar cómo fuera.

Lo lograran o no, lo que sí es cierto es que el festival se convirtió en el epicentro de toda la cultura hippie y en el símbolo de la ruptura entre dos generaciones. Supuso un reflejo del cambio de mentalidad de toda una juventud, que apremiaba por romper los lazos con los estilos de vida oprimidos de sus padres.

Para dejar constancia de todo aquello, una cámara permitió a Michael Wadleigh y al mismísimo Scorsese rodar un documental que lo atestiguara. Fue un éxito mayor que el del festival en sí y ayudó a que aquellos días pasaran definitivamente a los anales de la Historia.


No hay mucho más que contar que no pueda confirmar Wikipedia, pero resulta interesante comprobar cómo la música a movido tantas fronteras y cómo, después de casi medio siglo y a pesar del escepticismo actual, todavía queda algo de ese espíritu que hizo posible Woodstock y que queda patente a lo largo de todos y cada uno de los documentales mostrados.

A pesar de todo me remitiré a citar a un genio llamado HJS...
"¿Para qué queremos mas grupos? Todo el mundo sabe que el rock alcanzó su sonido perfecto en el 74. Es un hecho científico."



Aquí podréis ver actuaciones memorables de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Richie Havens, Joan Baez...etc etc etc...100% Recomendado:

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domingo, 19 de abril de 2009

The Times They Are A-Changing III: Spinal Tap

En esta tercera parte de la serie de documentales sobre música que venimos publicando en los últimos días, os propondré explorar la turbia década de los ochenta. Para ello he escogido una parodia; bueno, más bien un "documental-parodia". Hablamos de This is Spinal Tap.

Spinal Tap - This Is Spinal Tap


Bien, reconozco que siempre he sido un poco escéptico a la hora de referirme a los ochenta. Supongo que en temas musicales, grupos cómo Alaska o la movida madrileña en general me traumatizaron demasiado cómo para poder investigar un poco más a fondo. Pensaba que los grupos más relevantes de esta época eran simples espectros de lo que habían sido en los setenta y, ejemplos cómo Jefferson Airplane y su conversión a las malditas baterías sintetizadas con Jefferson Starship, o Thin Lizzy en su intento de pasar honrosamente de década con escaso resultado, realmente confirmaban mis sospechas.


Por suerte, más tarde cayeron en mis manos discos de bandas que salvaron el orgullo de esos años de hombreras del tamaño de portaaviones, pelos cardados y horteradas varias. Hablo de grupos cómo Motorhead, Metallica, Black Flag, Motley Crue o los mismísimos GNR. Pero antes de todos estos existe un grupo que me cautivó especialmente; que había aguantado desde los sesenta haciendo música, que había sabido adapatarse a a perfección década tras década y que, por supuesto, era completamente ficticio- al menos hasta el estreno de la peli-. Aquí es dónde puedo comenzar a hablaros de This is Spinal Tap.

Se trata de una película grabada en clave de documental que sigue la supuesta gira del supuesto grupo británico a lo largo de Norte América. Esta es la excusa perfecta para satirizar todos aquellos tópicos sobre el glam-rock de la época. De este modo, se nos presenta a Spinal Tap cómo a un excéntrico grupo con delirios de grandeza y en plena crisis existencial. Imposible no asociar la actitud de todos sus componentes con la de cualquier banda de la época.

Lo cierto es que hace bastante tiempo que tuve el placer de ver esta película, pero todavía recuerdo dos puntos que me hicieron especial gracia:

El primero se basaba en pequeñas historias que se entremezclaban, en las que se relataba la triste maldición que tenía el grupo con los baterías que incluía en su formación y cómo cada uno sufría un final más fatídico que el anterior. (La combustión espontánea en medio de un directo no tiene desperdicio) Un claro homenaje a todos los Bonzos Bonham y Moons que pasaron por el mundo del rock.

El segundo punto que más me marcó fue el concierto en el que planean un espectáculo dantesco en forma de piedas de Stonehenge y terminan haciendo el ridículo por haber encargado todo el escenario en la escala incorrecta...

Supongo que cómo se suele decir: "Pa' que t'haga gracia, es mejor verlo" así que ya sabéis.



A pesar del escaso éxito que tuvo en su estreno, se terminó convirtiendo en una película de culto entre los rockeros de la época. De hecho, en el 2002 fue seleccionada para su preservación en el Registro de Películas de los EEUU por su, y cito textualmente (Wikipedia, paraíso del frikismo absoluto): "sus valores culturales e históricos".

El caso es que la banda creada para el film siguió su carrera fuera de éste al más puro estilo Rebelde ( lo sé, debería ser castigado por estas palabras) y llegó a sacar dos álbums de estudio que se añadieron al catálogo ficticio que es presentado en el documental.

Es llamativo no llegar a saber donde empieza la ficción y acaba la realidad a la hora de hablar de Spinal Tap, pero cómo bien dijo Van Halen al respecto de la película: "No sé de qué se ríe la gente, todo lo que aparece en This Is Spinal Tap me ha ocurrido a mí en algún momento de mi carrera".

Espero que os ríais tanto cómo yo:
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THIS GOES TO ELEVEN!!

jueves, 16 de abril de 2009

Times They Are A-chaging I: Soulwax

Los tiempos cambian, las modas cambian y la música cambia. Echando un vistazo al pasado la transformación es brutal y la cantidad de movimientos generados en torno a los estilos musicales de las últimas décadas, también lo es. Por eso, me gustaría analizar la evolución de dichos movimientos a través de tres documentales que, de alguna manera, muestran el contraste y cómo ha cambiado la manera de entender la música a lo largo de los años. No se trata de ninguna tesis doctoral, y tampoco realizaremos un análisis en profundidad de la música contempóranea, simplemente os propongo un rápido vistazo a los contrastes y similitudes entre el presente y un pasado no tan lejano.

SOULWAX-Part Of Weekend Never Dies.


Por alguna extraña razón, me gustaría invertir el orden cronológico de los documentales y presentaros con el primero a los hermanos Dewaele, más conocidos por ser uno de los últimos fenómenos mundiales gracias a 2ManyDJ's y Soulwax, sus dos grupos.

Lejos quedó la época del "Disco Sucks" que pregonaron tantos fans del hard-rock y, hoy en día, grupos cómo Muse o Mars Volta se atreven a convertirse en la vanguardia de la música a base de canciones dónde la eléctronica y los riffs de guitarra van unidos de la mano. La mezcla se vuelve mucho más turbia cuando hablamos de DJ's, auque en I&B siempre hemos defendido a esos "Justices" de turno (en este caso los hermanos Dewaele) que tuvieron la habilidad de dejar de lado el triste bakalao de los 90 para atreverse con pequeñas incursiones en el mundo del rock a la búsqueda de nuevos sonidos.



Las melodías que se crean son bastante convincentes y en el documental podréis comprobar la increíble explosión sonora que surge cuando la electrónica entra de por medio entre ritmos punk de batería, sintetizadores y guitarras con el pedal de efectos echando humo. La energía revienta la sala y te das cuenta de que no hace falta ayudarse de ninguna droga para sentirla penetrando en tu cabeza (aunque también podréis asistir a alguna escena curiosa de gente que no comparte la misma opinión y, basicamente, se pone hasta las patas).

La película está grabada durante la gira mundial que Soulwax hizo en el 2007 y lo cierto es que no es necesario ser un gurú de la eléctronica para disfrutarla. Quizás a los dinosaurios del rock les cueste algo más tragar con esta combinación, pero la música tiene que tender a la evolución y este documental sólo es un claro ejemplo de ello. Personalmente creo que la clave de los nuevos sonidos es que sigan trasmitiendo algo al público y, si además contienen algún resto, tanto de la rebeldía, cómo de la locura transitoria de la que siempre hizo gala el RnR, pues...mejor que mejor...¿o no? Comprobadlo vosotros mismos:

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miércoles, 18 de marzo de 2009

The Spirit




Pocas veces veréis en Ink&Bourbon que escribamos sobre algo que no nos guste, pero en este caso me veo obligado a hacer una excepción, aunque sólo sea por advertiros sobre el riesgo que corréis si entráis en contacto con esta bazofia.

The Spirit se trata, ni más ni menos, del mayor bodrio que la industria de Hollywood podría haberse echado encima en los últimos años (aunque seguro que podría rivalizar con otro buen puñado de películas).

Vendiendo una película-cómic basada en un ¿super?héroe de los 50 (aunque después de ver la película sigo sin saber que clase de poderes tiene este personaje), lo que en realidad te meten es una hora y media de absurdez en absurdez, envuelto en una correosa imagen que, intentando copiar las virtudes de Sin City cae en el costreo más absoluto, haciéndote añorar a los Batman&Robin más casposos que te puedas imaginar.


A priori, el abanico de actores puede hacerte caer en el error de que te encuentras frente a una superproducción, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega...Eva Mendes...pinta bien, ¿no?...al menos veras mujeres, ¿no?...Samuel estaba gracioso en Pulp Fiction,¿no?...

¡PUES NO!

Los actores son más planos que un cartón, no existen mujeres suficientes en el mundo que pudieran salvar este truño y ver a Samuel L Jackson vestido de nazi, con una imagen gigante de Hitler a sus espaldas y acompañado por Scarlett Johansson, no es tan gracioso cómo puede parecer, es más, lo único que puede provocar es un ictus cerebral. Díficil de explicar. Y es que, al igual que si te planteáras la inmensidad del universo, tu raciocionio tenderá a bloquearse a los cinco minutos de empezar la película.

Un último consejo, si desoís mis advertencias sobre The Spirit o buscáis emociones fuertes y os decidís a verla...taparos los ojos y los oídos cuando veáis que entran en escena un grupo de gordos calvos...por un momento llegué a pensar que tirar la tele por la ventana no podía ser tan mala idea.

Por supuesto en esta entrada no busquéis enlaces para bajarse la película porque, cómo me considero buena persona, no os tentaré de mala manera. ¡Cómo abogado tuyo te recomiendo que no te acerques a esta clase de cine!

jueves, 12 de marzo de 2009

Thrashin'


Como buen adolescente, tuve un breve pero intenso romance con el skate cuando rondaba los 14 años. Era la época del punk americano comercial, Offspring, y lo que acabaría por convertirse en la era Tony Hawk.
Hoy os hablaré de una película que he visto recientemente y que me ha recordado esos momentos. Se trata de Trashin', un film del año 86 que habla del mundo de la patineta tal y como era entonces, con Alva y demás Dogtowns ya en la cima.


Como buena película ochentera, cumple con todos los topicazos: chico bueno y guapo se enamora de la hermana pequeña del malo, la banda del malo le hace putadas, carrera final en la que compiten uno contra otro y....sorpresa! gana el bueno. Una versión del Romeo y Julieta con toques de Karate Kid.
Por esto, es importante que esta película se vea con ojos de niño, con los mismos ojos con los que visteis The Goonies o Punky Brewster, películas y series de los 80 que llegaron a nuestro país algo más tarde. De no ser así, obviamente la película resulta ridículamente predecible y aburrida.



Desde luego, trucos impresionantes para la época, y algunos planos interesantes, teniendo en cuenta que por aquel entonces no creo que se editaran miles de cintas sobre skate al año... Especial atención al rollo 80's, con aparición de marcas pioneras del sector, melenas cardadas, punkies de palo, mallas, zapatillas altas, una música en general terrible, y las tablas oldschool que harían las delicias de algún que otro bloguero.
Como última mención especial y necesaria, la aparición en la misma de unos jovencísimos Red Hot Chilli Peppers (o como reza la terrible traducción: "Los Guindillas Rojas Picantes") a los que prácticamente no reconocemos.



Lo dicho, una peli que no consideraríamos nunca un clásico del cine por no haber crecido con ella, pero digna de ver por "los buenos tiempos". Espero que por lo menos os saque alguna sonrisa.
Saludos bourboneros!


Como siempre, os adjuntamos las direcciones de descarga directa de la película para que podáis evaluarla vosotros mismos:
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martes, 10 de marzo de 2009

Sid y Nancy



Corre la segunda mitad de los 70. La decadencia hippie alcanza su zénit y la oleada Punk invade Inglaterra, inundando las calles de anarquismo incontrolado e instaurando un nuevo modo de vida basado en el "Vive rápido y muere joven" que ya proclamaron en su día los Who. Como en todo movimiento las masas exigían un líder, un icono al que seguir incondicionalmente y que sirviera de guía para todo el ganado. Y aquí es donde los Sex Pistols tomaron el mando de una manera tan fugaz y desproporcionada cómo el propio caos que defendían. Pero hoy no quería centrarme en la banda en sí, me basta con hablaros de Sid y Nancy, el gran mito del rock.

La historia es simple: Estrella de la música conoce a groupie, comparten excesos, la situación se vuelve insostenible, alguien muere. Fin de la historia. Y es que el Club esta lleno de estrellas estrelladas: Kurt Cobain y su Courtney, Jim Morrison y su Pam o el inmortal Lennon con la ,esperemos no tan inmortal, Yoko Ono.

En el caso del bueno de Sid la historia no cambia y las drogas, unidas a una grave disfunción en la personalidad, terminan en asesinato y posterior suicidio. Pero para más detalles os dejo un enlace a la película que trata el tema:

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Al margen del film, que se centra casi de manera exclusiva en la tormentosa relación entre estos dos punkis torturados, tenemos la música que Sid Vicious dejó como único legado.


Me remitiré a la definición que dio el manager de los Sex Pistols sobre él: "Si Rotten es la voz del punk, entonces Vicious es la actitud". Y realmente se quedaba sólo en eso. Prácticamente inútil a la hora de manejar un bajo con propiedad, sus colegas de banda tenían la sana costumbre de apagar su ampli en mucho de los conciertos así como de sustituirle en el estudio por alguien algo más letrado en la materia. La inutilidad con el bajo llegó a tal punto que buscó el consejo de los grandes, y para ello decidió preguntarle nada más y nada menos que al gran Lemmy Kilmister (Motorhead!) con escaso resultado. Con todo y con eso, Vicious daba un espectáculo que difícilmente dejaba indiferente a nadie, su afición a la automutilación y a las drogas hacía que cada concierto fuera diferente, eso sí, anteponiendo su caótica percepción ante todo.



Seguro que los escasos 21 años con los que contaba en el momento de su muerte y el hecho de que fuera su propia madre la que le proporcionara la sobredosis mortal dejará impactado a más de uno pero nadie dijo que ser una estrella del Rock fuera fácil...cuidaros de todas las Nancys que habitan por el mundo Bourboneros!

miércoles, 11 de febrero de 2009

Rocknrolla



En otoño del pasado año se estrenó en el cine lo nuevo de Guy Ritchie, "Rockandrolla". Se trataba de un trabajo de redención con la intención de devolver el prestigio a la carrera del director después de las nefastas críticas que recibió su anterior película, "Barridos por la marea", en la cual cometió el error de poner en el papel protagonista a su esposa Madonna, convirtiendo automáticamente todo el argumento en bazofia de la buena.


Podríamos definir el estilo de este director cómo una mezcla entre lo mejor de Tarantino y Scorsesse, mezclado, bien batido y puesto en bandeja para todos los públicos y para los que hayan visto sus pequeñas obras maestras (veáse "Snatch: Cerdos y diamantes" o "Lock&Stock, and two smoking barrels"), esta película supondrá meterse de nuevo en el mismo estilo y en la misma estética a la que nos tiene acostumbrados. Y es que no se puede negar que resulta un poco sospechoso ver cómo tanto las fases del argumento, cómo los personajes que se presentan, parecen calcados de un film a otro. Pero si la crítica se queja de que Guy Ritchie hace siempre la misma película, lo que no podemos negar es que, al menos, la hace cada vez mejor.

La ambientanción de Rockandrolla representa a la mafia de los bajos fondos de Londres, dónde la especulación de compra-venta de terrenos (tan penósamente de moda últimamente) ha destronado al mundo de las drogas y la prostitución cómo negocio más suculento para el Hampa y dónde las familias más ricas se dedican a distribuirse los beneficios mutuamente con las mafias venidas del Este. Aquí es dónde podemos situar la enrevesada trama de la película que, resumiéndola lo mejor posible, trata de la búsqueda de una pintura robada por un personaje denominado Rockandrolla por parte de distintos personajes pertenecientes a todo el abanico social de la cara más turbia de Gran Bretaña. Todos están relacionados entre sí de algún modo u otro y, así,tendremos desde uno de los jefazos de la mafia londinense, hasta su bonita contable, pasando por sus secuaces y todo un mundo de gorrones y adictos a la "vida fácil" que sólo piensan en salvar su culo un día más.

Cómo he dicho, el argumento (cómo viene siendo normal en todas las películas de este director) es demasiado enrevesado y exige cierto esfuerzo por parte del espectador para su entendimiento. A pesar de eso la película no pierde dinamismo en ningún momento y las pinceladas de humor negro harán que las dos horas de duración del largometraje se nos hagan más cortas de lo que podamos imaginar.

Juzguen por ustedes mismos!
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Subs
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"La gente se pregunta...qué es un RocknRolla? Y yo les digo que no se trata sólo de tambores, drogas y suero en el hospital. Ah no. es mucho más que eso, amigos. A todos nos gusta un poco de la buena vida- a algunos el dinero, a algunos las drogas, a otros el sexo, el glamour o la fama. Pero un RocknRolla...es diferente. ¿Por qué?Porque un verdadero RocknRolla quiere todo el jodido paquete."

domingo, 1 de febrero de 2009

That's It, That's All


Ha pesar de no ser un fanático del snowboard y de que lo más cerca que he estado de una pista de ski ha sido jugando al 1080 en mi querida N64, sé reconocer cuando algo se sale de lo normal. Y es que hoy tengo que presentaros "That's It,That's All", una película documental de una hora de duración, a lo largo de la cuál todo lo que podrás hacer es intentar que no se te salga la mandíbula de la impresión. Saltos imposibles desde lugares imposibles; todo ello grabado con técnicas de alta definición que te hacen creer en la existencia de un mundo paralelo dónde la nieve es el epicentro del universo.

Los autores de todo esto: Curt Morgan y Travis Rice, financiados por el gigante Quiksilver y Red Bull (si estudiar fuera un deporte de riesgo, seguro que también me financiaban a mí, aunque sólo fuera por la cantidad de dinero que he invertido en sus latas..). Para más info:
http://www.thatsit-thatsall.com/

Y por supuesto la descarga, esta vez en formato torrent (tirad de Bittorrent para bajarlo, a mí me llegó a picos de velocidad bastante increíbles):
Enlace de descarga.
(Para bajar el torrent basta con hacer click en el enlace de "Torrent Name").

Cómo abogado vuestro os aconsejo que contengáis vuestras ganas de salir en helicóptero a la montaña más cercana después de ver la peli.

miércoles, 28 de enero de 2009

Coffee And Cigarettes


¿Podríamos simplificar toda nuestra vida en torno a un café y un buen puñado de cigarrillos?Jim Jarmusch, el director de esta película, apuesta a que sí. Basándose en un cortometraje que él mismo dirigió en 1993 y por el cual recibió una palma de oro en Cannes, nos presenta ahora una versión alargada del mismo. Doce pequeñas historias sin nada que ver entre ellas y cuyo telón de fondo está compuesto únicamente por las paredes de una cafetería además de por cantindades ingentes de cafeína y nicotina a partes iguales. Pero la sorpresa no se termina en la aparente sencillez del argumento, sólo hay que echar un vistazo al reparto de actores para darse cuenta de ello: Iggy Pop, Roberto Benigni, Tom Waits, los Wu Tang, Bill Murray, Steve Buscemi o los mismísimos White Stripes participan en la película;interpretándose, en su mayor parte, a sí mismos. Y es que no tiene desperdicio ver a un Benigni completamente pasado con la cafeína, a los Wu Tang Clan diagnosticando enfermedades a un Bill Murray disfrazado de camarero o a Jack White haciendo de un excéntrico científico.


Si bien es cierto que la hora y media de duración resulta algo excesiva, el hecho de sentirse plenamente (o al menos mínimamente) identificado con las situaciones representedas no tiene precio y es que, ¿quién no ha deseado alguna vez que le tragase la tierra al estar en compañía de alguien odioso y no poder hacer más que esbozar una sonrisa falsa para guardar las apariencias?

Cómo viene siendo habitual, aquí os dejamos un enlace para que podais juzgar por vosotros mismos:
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Pass: klotser

Podéis descargar los subtítulos por si os cuesta pillar el cafeínico acento:
http://subtitles.images.o2.cz/d/89769/Coffee+and+Cigarettes.html

Somos la generación del café y los cigarrillos, atrás quedo la época del té y la tarta.
Todo bañado al ritmo de Louie Louie I've got to go!