Nada como un post breve para animar el sábado sabadete...y si encima mezcla ilustración y rock&roll, pues mejor todavía.
Os acordáis de McBess? Si, hombre, aquel ilustrador francés que os comentábamos hace tiempo! Pues resulta que lleva todo el grafismo de una banda llamada Dead Pirates. No solo tienen unos videos buenísimos de la mano del propio McBess, sino que encima suenan bien los jodíos....
Por fin volvemos a la carga, aunque como en los casos en los que alguien está mucho tiempo en ayunas, los primeros días iremos dando pequeños bocados para que la vuelta no se nos termine indigestando, así que de momento no temáis encontráros con un post kilométrico porque para eso las neuronas tienen que ir despertando leeeentamente.
Como llevaba un mes y pico pensando únicamente en el maldito diseño industrial, vamos a aparcar ese y otros temas relacionados (véase diseño grafico, publicidad, etc.) para otro día y hoy vamos a volver tal y como lo dejamos, con noticias melomaníacas.
Y es que hay que anunciar, para los que aún no lo sepáis, que Them Crooked Vultures, aquel supergrupo del que hablamos no muchos posts atrás, formado por ese gran tándem que eran John Paul Johns, Dave Ghrol & Joshua Homme, tiene ya fecha de lanzamiento para su debut: el 17 de noviembre. Aunque por lo que he leído de momento sólo estará a la venta en los EEUU y Canadá, por lo que no esperéis encontraros el disco en ninguna tienda de vuestra barriada particular.
La buena noticia es que se han dignado a dejar su primer single por internet y así es como suena:
Creo que se aprecia bastante bien la mezcla de los estilos de cada componente. Como mención especial, cuesta creer que un abuelete como J.P.Jones logre sacar un sonido tan vibrante a su bajo, pero será cierto aquello de que la genialidad no tiene fecha de caducidad. Por lo demás, se nota el airecillo QOTSA a lo largo de toda la canción gracias a la combinación de la guitarra y la voz made in Homme, amoldado todo ello al ritmo de la batería por obra y gracia de nuestro querido Dave Ghrol, que tampoco pierde las formas con el paso de los años. En conjunto creo que no soy el único que se queda con la miel en los labios hasta el 17 de noviembre, aunque no quede otro remedio que esperar hasta entonces..
Pero bueno, por hoy ya es suficiente, que como me lance a escribir no paro, las neuronas se espabilan más de lo que deberían y termino escribiendo la biblia en verso. De momento y como adelanto del próximo episodio: ¡Cosmic Egg, lo nuevo de la MadreLoba!
Aún seguimos vivos. Sabemos que muchos sufrís con nuestra ausencia y que,después de visitar el Tuenti de turno, os encontráis con que no tenéis nada nuevo a lo que agarraros para seguir perdiendo el tiempo en la red. Pero no os preocupéis, aunque ahora vivamos tiempos difíciles, no tardaremos en volver a estar al pie del cañon de la cultura internacional.
Mientras tanto, para abrir boca aquí os dejamos un nuevo videoclip de los Luchadores del Foo, o los Foo Luchadores, o...bueno, de los Foo Fighters, para entendernos. El motivo de este estreno es el lanzamiento de un recopilatorio con los grandes éxitos de su carrera (¿habrá vida más allá de Best Of You?) en el que se incluirá este tema en forma de bonus.
La canción en sí no resulta demasiado original, incluso da la sensación de cierto déjà vu. Por alguna extraña razón me viene a la mente el Mary Jane's Last Dance de Tom Petty y sus "rompecorazones", pero no me crucifiquéis si os parece absurdo, mis neuronas ultimamente no funcionan todo lo bien que deberían. En cualquier caso, tratándose de un extra para un disco, la canción no está del todo mal, así que no dejéis de escucharla.
A continuación os dejamos el vídeo, a ver cuanto tarda Youtube en dejarnos sin él.
Y recordad: Como abogado vuestro, os recomiendo que no dejéis de visitar el blog en los próximos días. Tarde o temprano volveremos, ¡prometido!
P.D.: Por sí alguien no puede dormir sin la tracklist del recopilatorio:
01. All My Life 02. Best Of You 03. Everlong 04. The Pretender 05. My Hero 06. Learn To Fly 07. Times Like These 08. Monkey Wrench 09. Big Me 10. Breakout 11. Long Road To Ruin 12. This is a Call 13. Skin and Bones 14. Wheels 15. Word Forward 16. Everlong (acoustic)
Aunque de sobra es sabido por todos que últimamente las actualizaciones musicales magistrales corren a cargo de Alzac, tengo que incluir hoy un post chorra relacionado con algunos de vuestros artistas "preferidos".
Se trata nada más y nada menos que una recopilación de 11 fotos del anuario del instituto de 11 artistas mundialmente conocidos. Por poner un ejemplo, a la vista de esta foto entendemos que Eminem tuviera que exiliarse del barrio y juntarse con los mas duros del lugar, para que no le cosieran a collejas en su cole:
Del nivel son también la de Marilyn Manson, toyaco de recreo, o la de Madonna, convertida en una puritana monjil. Nadie podría preveer a la vista de estas fotos en las figuras públicas en las que estos pequeños acabarían convirtiéndose:
Jim Morrison, Steve Tyler, Tina Turner...os recomiendo que os paséis directamente por la fuente para ver la lista completa:
¿Qué ocurre si juntas a Nirvana (o en su defecto a los Foo Fighters), Queens of The Stone Age y Led Zeppelin?
Pues por lo visto esto:
Dave Ghrol, Joshua Homme y John Paul Jones, unidos para crear el supergrupo más extravagantemente alucinante de las últimas décadas, tal vez exagerando un poco...La verdad es que poco más se sabe del grupo. Tan sólo algunos rumores, un buen puñado de fakes para fans ingenuos y un par de vídeos colgados en Youtube que sirven como única prueba evidente de su existencia, amén de la página oficial donde se señalan sus primeros conciertos.
Habrá que esperar a que anuncien disco, que no debería tardar mucho en llegar. Mientras tanto, nos quedaremos con la miel en los labios gracias a nuestro queridísimo Youtube:
Hoy, para terminar el día vamos con un post ligerito. De esos con muchas imágenes y poco texto ,que no siempre apetece plantar un ladrillo y sé que tampoco siempre apetece leerlo (guardo la sana esperanza de que alguien lo haga alguna vez).Algunos por ser míticos, otros por llamativos, algunos por su creatividad y otros por su originalidad...el caso es que merece la pena echarle un vistazo a todos ellos. Hablo de pósters de conciertos que, por una razón u otra, llaman la atención. En la calle no siempre atraen todo lo que deberían, bien porque en seguida se desgastan o bien porque en nuestro país no estamos muy acostumbrados a desprender excesiva creatividad para estos temas ,o tal vez porque preferimos la claridad a la originalidad. Es posible que la proliferación de la promoción por internet provoque que el contenido sea más importante que la información que transmiten -sinceramente, en algunos cuesta lo suyo adivinar el grupo del que se trata- pero el caso es que algunos de ellos son verdaderos ejemplos de creatividad aplicada al diseño gráfico. A continuación os muestro una pequeña colección.
Por supuesto, esto son sólo algunos ejemplos. Si queréis seguir investigando o incluso comprar alguno para tapar esa grieta que amenaza por momentos la estabilidad de vuestro cuarto, podéis hacerlo en esta página donde hay miles de carteles (lástima de publicidad gratuita...ojalá algún día nos lo agradezcan): http://www.gigposters.com
Para terminar, dejar claro que el hecho de que me hayan parecido originales algunos carteles de grupos de dudosa calidad musical, no quiere decir que muestre afinididad por ellos ni por ninguno de sus discos..(vamos, que aquí guardamos las distancias con Fall Out Boy, por ejemplo...).
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Como anexo al post de hoy, me gustaría agradecer nuestro primer reconocimiento como blog serio y de calidad. Hablo del premio que uno de nuestros (pocos) lectores nos ha dado en su blog NOIZE! ,al cual os recomiendo encarecidamente que entréis si queréis aprender algo de música de "calité".
Como ,por desgracia, nuestras relaciones con el mundo blogero todavía son un poco escasas, voy a premiar con el honor de nuestro reconocimiento a las pocas personas con blog que sé que, en mayor o menor medida, nos siguen en nuestras andanzas por el ciber espacio:
En primer lugar está, por supuesto, Noize! que, como ya hemos comentado, se trata de una pequeña catedral del rock en una construcción constante. Si queréis saciar vuestra sed de sexo, drogas y rock&roll, su dueño y señor, Erik, tendrá la solución.
Siguiendo con blogs musicales, el segundo premio será para otro gurú del rock: Aitor Fuckin' Perry, con su blog Megamelómanos. Aquí podreís seguir disfrutando de buena música acompañada de una ironía que no todo el mundo puede plasmar tan bien sobre el papel (en serio, probadlo, ¡es más difícil de lo que parece!). Si sois fans de Al Bundy o pensáis que Sebastian Bach es lo más sexy que ha pasado en el último medio siglo, este es vuestro sitio.
Por último, pero no menos importante, el último premio del día va para Ra Longboard. En este caso ofrecemos un gran blog para aquellos que piensan que el surf no termina en el agua. Un enorme espacio para los amantes (o los simples aficionados) del skate y sus derivados. Aquí podréis encontrar imágenes, carteles, historias o las mejores zonas para patinar de todo el universo. 100% Recomendado.
Como véis, en Ink&Bourbon sólo ofrecemos respeto a los que se lo merecen..XD ¡Un saludo a todos!
No sé si será algo común o sólo me pasa a mí, pero en tiempos difíciles tengo la necesidad de fijarme en las pequeñas buenas noticias que aparecen a mi alrededor para mantener el ánimo levantado. No quiero que esto suene demasiado "emo", al fin y al cabo la vida de estudiante es un chollo y si te quejas es que eres una nenaza, y en Ink&Bourbon nunca nos rebajaremos a ese nivel.
El caso es que ayer, en plena fase de insomnio, me propuse matar el rato en Internet hasta que mi cerebro dejara de realizar viajes en el hiperespacio. La sorpresa llegó cuando deambulaba por uno de los foros de fans de Pearl Jam en busca de alguna noticia sobre el nuevo disco y no sólo encontré noticias sino que además encontré el disco al completo colgado en un enlace de rapidshare. Por supuesto, no tardé ni una milésima en ponerlo a descargar y a los cinco minutos ya lo tenía en mi poder, así que aproveche que seguía en pleno momento anfetamínico -os juro que sólo me tome un café a las cuatro de la tarde- para darle una primera escucha antes de irme a dormir. Y aquí llega una de las pequeñas buenas noticias de las que hablaba en el primer párrafo: ¡el disco realmente merece la pena!
Tengo que confesar que tenía mucho miedo a que el nuevo disco se hubiera convertido en una enorme mierda. Sobre todo después de ver el horrendo sonido de la preview que hicieron en el Late Night Show de Connan O'Brien. Aviso, tampoco nos encontramos ante el disco definitivo de la banda, pero realmente se han esforzado en seguir en la línea de su anterior trabajo (Pearl Jam, 2006).
Tal vez, la mayor pega sea su escasa duración (poco más de media hora). La culpa la tienen las once canciones incluidas, y es que sólo unas pocas se atreven a rebasar los tres minutos de duración. En cualquier caso, aquí se cumple a la perfección aquello de "lo bueno, si es breve, dos veces bueno".
Los tres primeros temas son simplemente arrolladores, con esos particulares riffs que Gossard y McCready mostraron ya en los singles de su anterior álbum "Life Wasted" y "World Wide Suicide". Con la siguiente canción ,"Johnny Guitar", sigue el ritmo rápido, aunque los de Seattle bajan la intensidad para no saturar al personal.
LLegada casi la mitad del disco te preguntas si Vedder se habrá olvidado de las baladas por primera vez en su existencia como compositor, pero nada más lejos de la realidad, después de la caña metida en los primeros diez minutos de disco, llega el momento de relajarse con la melancolía que sólo Eddie sabe transmitir. En este caso, la canción "Just Breathe" recuerda, quizá demasiado, a uno de los temas principales de la banda sonora de Into The Wild, "Tuolumne", compuesta por él mismo. No es algo necesariamente malo, a mí personalmente me encantó esa canción, pero hay que admitir que ambas son bastante clónicas.
Después de esta primera pausa, el disco no pierde energía y sigue con sus canciones de medio tiempo al estilo "Whishlist". La última oleada de energía vuelve con "Supersonic", antepenúltimo tema del disco que, por alguna extraña razón, respira cierto aire a Ramones mezclado con..¿twist? Llamadme paranóico, si queréis...
El cierre del disco no podía ser más sentimental. Con una canción titulada "The End" que seguramente, como pasó con Nothingman, en un futuro cercano tengamos que aguantar en los créditos de alguna peli pastelosa de las que sólo Hollywood sabe hacer. En cualquier caso, mi pequeño cerebro sentimentaloide la encuentra muy bonita, aunque procurare no anunciarlo muy a menudo para que nadie cuestione mi gran hombría.
En conclusión, y dándomelas de reportero de la Rolling Stone, califico este último trabajo de Pearl Jam con un 8,5/10. Un notable alto por el gran esfuerzo y porque, a pesar de los años, siguen sabiendo reinventarse (con sus más y sus menos) a sí mismos.
No es nada nuevo, por lo que igual alguno lo habíais visto. Aún así, hoy, en Venciendo la Pereza Parte II me apetecía postear este tráiler, a medio camino entre música, cine y frikismo. En cualquier caso, y como siempre pasa en I&B, el vídeo me hacía gracia, y así es como ha acabado por aquí adherido. Se trata del trailer del documental Young@Heart:
Desde luego que es entrañable el pensar en nuestras abuelas cantando a grito pelao algunos hits de Ramones, The Clash, Jimi Hendrix o Radiohead. Sin embargo, no se hasta que punto la película completa podría ser interesante. La idea es original y es una manera genial de rendir tributo a algunos de los grandes clásicos, pero no se hasta que punto da juego para rellenar más de un rato, y pasar de un genial corto a un largometraje pesado. La película completa (traducida como "Corazones Rebeldes", para dejar claro que los traductores también son gente creativa)
Aún así, que cada uno saque sus conclusiones después de verla. A los que os haga falta, os la dejamos a mano, con un solo link de megaupload: http://www.megaupload.com/?d=A2LQLHSY (link no probado)
una vez más, un saludo a todos y seguir leyéndonos!
Que sirva este post a modo de cierre vacacional para Ink&Bourbon. No es que se vaya a notar mucho la diferencia con el estado en el que hemos tenido el blog últimamente, pero al menos servirá como excusa (al menos para mí, mi compañero Jorjas ha estado de sobra excusado con el temido Proyecto de Fin de Carrera) para no actualizar durante los próximos diez días.
La causa de nuestro abandono es nada más y nada menos que un viaje a Praga (¡capital de la República Checa, pequeños "incultidos"!) en el cual seis personas haremos lo posible por sobrevivir entre albergues de mala muerte, cervezas, carne, coronas checas y un inglés nivel usuario (ya sabéis, "I'm Muzzy, Big Muzzy") que probablemente sirva de poca ayuda para nuestro entendimiento con la sociedad checa...No quiero pintarlo muy bonito para no dar demasiada envidia al personal, pero es bastante probable que sean diez días...vaya...cómo decirlo...¡ah, sí!: ¡de puta madre!
Como ya hicimos a la vuelta de nuestra pequeña aventura en Cuba, trataremos de plasmar la experiencia de la mejor manera posible a través de fotos y anécdotas que se nos vayan ocurriendo. Así es que no os preocupéis, que pronto volveremos a la carga para amenizar esas largas tardes de verano que atormentan a tantos estudiantes de este país...
Para poner punto y final, me gustaría dejar un enlace al nuevo single de Backspacer, el último disco de Pearl Jam que, como ya apuntamos en su día, tiene prevista la salida a lo largo de otoño de éste año. Por lo que he podido escuchar, parece que no habrá ningún cambio y el disco seguirá con el mismo ritmo que ya escuchamos en su anterior trabajo del 2006. Personalmente me gustó más este tema que Got Some, presentado hace unas semanas en el show de Conan O'Brian, probablemente porque la calidad de este directo dejó bastante que desear. El caso es que sigo echando de menos algún aporte más de la guitarra de Mike McCready y, por supuesto, algún gruñido más a los que Vedder nos tenía acostumbrados en sus tiempos mozos.
En cualquier caso, ¡pasad buena semana Bourboneros! ¡Nos vemos pronto!
Qué curiosa es la mente humana, llevaba todo el día pensando en actualizar con un post musical, a propósito de varios temas que se me habían venido a la mente últimamente y resulta que ahora que decido,no sin esfuerzo, levantar mi grueso culo del sofá...se me olvida completamente el contenido que había preparado. ¿Suena a principio de alzheimer? Es posible, pero tengo un As en la manga para estos casos: tengo una laaaarga lista de temas relativamente interesantes en formato "bloc de notas" para estos casos de emergencia. Así que no se alarmen, a la espera de que mis neuronas vuelvan a conectar correctamente aquí os dejo una pequeña noticia.
Lo cierto es que no se trata de ninguna última hora y, posiblemente, todos los fans de Alice In Chains supiériais esto desde hace un par de semanas (tachadme de ingénuo por pensar que algún fan de este grupo lee nuestro blog). El caso es que, como si de un gran evento se tratara, los de Seattle colgaron una cuenta atrás para el estreno del nuevo videoclip a propósito del nuevo disco que llevan preparando estos dos últimos años
Por si hay alguien perdido en el tema, Alice In Chains fue uno de los grandes pilares del movimiento Grunge. Su estilo difícilmente podía compararse con el de sus compañeros de Seattle, usando unos ritmos mucho más oscuros que el del resto de bandas, quizá a excepción de Soundgarden que, sin llegar al extremo de AIC, sí que se caracterizaba por bajar un par de tonos a muchas de sus canciones.
El caso es que lograron alzarse como un referente en el género gracias a temas como Man In The Box (su gran éxito), Them Bones o Would entre muchas otras. Después de un largo periplo en el mundo musical que duró casi diez años (1987-1997), Layne Staley, el vocalista del grupo y uno de los alma máter del mismo, junto con el guitarrista y co-vocalista Jerry Cantrell, tuvo que despedirse del mundo del éspectaculo por una adicción a la heroína que lo había ido destruyendo lentamente. Así, el grupo como tal cayó en un letargo indefinido que sólo se vio roto por la muerte de Staley en 2002 por abuso de su particular Princesa de las nieves...
Después, en el 2005, el resto de miembros en activo dieron la gran noticia: Alice In Chains volvía a los escenarios con un nuevo cantante, William DuVall. Pero no fueron buenas nuevas para todo el mundo; como en la mayoría de estos casos, hubo quién recriminó a la banda el traicionar el espíritu de Layne al no haber cambiado el nombre del grupo y, en definitiva, haber pasado página hacia nuevos objetivos. Lo cierto es que se mascaba cierta tensión en el ambiente, pero la gira que realizaron en el 2006 sirvió para despejar dudas y para situar a DuVall como un digno sucesor para el grupo.
Ahora, en 2009, el nuevo videoclip demuestra que Alice In Chains no ha cambiado un ápice, así que, que nadie tema encontrarse con un remix funky de Angry Chair (por poner un ejemplo), porque la oscuridad sigue siendo el punto fuerte de estos supervivientes de Seattle. Aquí os dejo la prueba y la página web para que podáis ver el videoclip oficial (ojo, sólo apto para mayores de edad, ¡si aún os encontráis en plena efervescencia adolescente no se os tiene permitido verlo!). Espero que alguien lo disfrute...¡Saludos!
Las vacaciones son terribles, tienes tiempo para matar un burro a pellizcos pero los días pasan y te das cuenta de que cada uno ha sido más desaprovechado que el anterior. Mezcla de vagancia y calor a partes iguales, el cerebro tiende a resecarse más de lo normal y las ideas fluyen con demasiada parsimonia. El resultado final es bastante obvio, entre la comodidad del sofá y el asfixiante calor de mi portátil, el primero gana por goleada. A pesar de todo, hoy haré una excepción en mi lamentable rutina para soltar un par de líneas (que nadie se espere una gran obra de la literatura universal porque de donde no hay, no se puede sacar).
El caso es que hace un par de días estaba escuchando la radio en el coche y me encontré con un especial sobre Jim Morrison y Brian Jones, a propósito del aniversario de la muerte de ambos (hace 38 y 40 años respectivamente). Mientras sonaba una versión acortada de Light My Fire, me vino una reflexión a la cabeza relacionada con la reciente muerte de Michael Jackson y, en general, con las consecuencias que trae la defunción de una estrella de la música en su camino hacia el Olimpo de las leyendas inmortales. Nadie puede dudar a estas alturas de la película, de que este tipo de héroes modernos tienen más valor bajo tierra que sobre un escenario, cómo si su muerte sirviera para sellar el pasaporte hacia la fama absoluta.
Si alguien duda de mis palabras, sólo hay que echar un vistazo a la historia que ha rodeado a toda esta serie de estrellas martirizadas; Kurt Cobain, Janis Joplin, Hendrix, Morrison, Moon... la cantidad de mitos y leyendas a su alrededor es interminable y ,en muchos casos, la relación entre la huella que dejaron en el panorama musical y su estancia en el mismo, hace que la historia cobre aún más surrealismo. Decían en el homenaje a Morrison, que The Doors había logrado editar seis álbumes de estudio en tan sólo cuatro años de carrera, algo rotundamente impensable para el 99,9% de los grupos actuales. Y es que el legado que dejaron Manzarek y cía. fue infinitamente desproporcionado en comparación con el tiempo que se mantuvieron sobre los escenarios (temporalmente y no cualitativamente hablando, en ese aspecto no hay nada que discutirles). Después, todo se fue por la borda y Morrison terminó hundido en sus propias babas mientras reposaba en una bañera cualquiera de París. La pregunta que yo ahora planteo es ¿Si ahora Jim Morrison fuera un viejecito entrañable, disfrutando de la vida en una mansión cualquiera de Beverlly Hills...estaríamos hablando de aquellos Doors con el mismo respeto? Me imagino que no...
Está claro que no en todos los casos ocurre igual pero el resultado siempre termina siendo el mismo: Michael Jackson, a pesar de que nunca anunció su retirada total de los escenarios, ha recuperado un número de ventas que no veía desde Dangerous, hace más de quince años y para eso ha tenido que pagar el pequeño precio de huir a un mundo mejor...A partir de ese momento, sólo queda observar con los brazos cruzados cómo da comienzo el proceso de mitificación que ya siguieron tantos artistas antes que él, con la diferencia de que para algunos (véase toda mi generación) vaya a ser el primero que presenciemos en directo, sin contar, por supuesto, con que probablemente estemos ante la mayor leyenda musical del siglo XX (que es donde lamentable se quedó MJ).
Finalmente, sin intención de alargarme más, concluyo esta pequeña reflexión (después de todo, un poco sinsentido) sobre la fama y sus consecuencias más crudas, esperando, no sin cierta morbosidad, al siguiente artista que se unirá al firmamento de las tristes estrellas de los excesos.
No sabía que fuera un misterio. Ni siquiera pensaba que pudiera llegar a serlo. Pero bien merece una breve mención por estos llares.
El tema salió en una conversación de amigos reunidos en torno a algunas jarras de cerveza hace algún tiempo. De hecho, dos amigos míos debatían el asunto. Se trata del último y ya quemado tema de Marta Sánchez con Carlos Baute, en el que el venezolano suelta una frase que no acaba de estar del todo clara para mucha gente:
"Te envío poemas de mi puño y letra, Te envío canciones en 440."
Desde luego, cualquiera que se haya interesado en el asunto habrá encontrado la respuesta en escasos segundos gracias a Google. Aún así, me gustaría aprovechar el momento para aclarar esto para aquellos que, sin entender el significado, no se han preocupado por buscar una respuesta. De hecho, dudo mucho que esta información resulte relevante para el perfil de lector de I&B, pero alguien habrá que esté picado a estas alturas de post.
440 hz es la vibración considerada estándar para la nota La que hay justo por encima del Do central del piano, y se toma como referencia a la hora de afinar todos los instrumentos, clásicos o modernos. Es importante que todos los instrumentos de un conjunto o grupo tengan un La que vibre exactamente a 440 ciclos por segundo para que suenen afinados en conjunto. De hecho, la mayoría de los afinadores de guitarra actuales permiten variar esta cifra, y afinar por encima o por debajo de esa frecuencia, aunque no es lo normal hacerlo.
Así, Carlos Baute solo quería decir que envía canciones, y que se había molestado en afinar su guitarra antes,¿no? En cualquier caso espero que los radioperiodistas de este país den el misterio por resuelto y decidan cambiar ya de una vez, y por favor, el dichoso tema que tenemos hasta en la sopa. Después de todo, lo dicen en Ink&Bourbon. ¡¡Saludos!!
PD: La alusión más importante a la frecuencia sigue correspondiendo a la banda que acompañaba al genial Juan Luis Guerra, su 440. ¿Qué mejor que sus canciones para acompañar este trivial post?
"Gracias Mike. Gracias por tus canciones, por los himnos y los éxitos. Gracias por los ritmos pegadizos. Gracias por tus bailes, tus movimientos. Gracias por el Moonwalk. Gracias por la actitud, la estética y la ropa hortera. Gracias por los Jackson Five. Gracias por ABC y por I want you back. Gracias por los esfuerzos, por los años. Gracias por los álbumes, desde el primero al último. Gracias por Thriller. Gracias por la industria del videoclip y tus enormes casi-cortometrajes. Gracias por Billy Jean y por Beat it. Gracias por tus canciones. Gracias por todo. Gracias Mike."
A última hora de ayer los medios se hacían eco de la muerte de Michael Jackson, rey del pop. Con él se fue un poco de todos nosotros y me parece indispensable hacerle nuestro propio homenaje al estilo I&B. Ayer se apagó una estrella que brillaba como pocas, aunque últimamente anduviera en horas bajas. Sólo esperamos que el torbellino mediático que tiene de sombra deje en paz a su alma y a la de sus familiares. Mike, gracias por todo, saluda a Elvis, a Lennon y a Jimi de nuestra parte.
Hace algunos días que la prensa se hacía eco de esta noticia. Ahroa nos toca a nosotros. Después de un primer disco increíble y de algunas remezclas que se han convertido en himnos, Gossip está de vuelta. De hecho, no es la primera vez que os hablamos de Beth Ditto, la lesbiana de más de 100 kilos con más clase que conozco. Lo hacen con Music for Men, un álbum con un título que suena a coña, viniendo de donde viene.
En cualquier caso, es pronto para hablaros del disco, pues aún no me he hecho con él. Sin embargo, parece, por el single, que las cosas siguen por el buen camino. Os dejo una versión del single en directo, Heavy Cross, para televisión bastante reciente para que lo comprobéis por vosotros mismos.
En cuanto le pegue una buena escuchada al disco nuevo podremos opinar más a fondo. O no...La otra opción es esperar a que Soulwax le meta mano y tengáis todos el single metido en el cerebro.
Para los que os quedéis sedientos de información, os remito a esta entrevista en el Pais Digital, que habla un poco del grupo, del ascenso y del nuevo disco. También os informo de que estarán el día 13 de Julio en Barcelona, aunque desconozco si aún quedarán entradas. Estaremos pendientes. Saludos!
Hace tiempo que no posteo sobre música, así que me parece que ya va tocando. Me gustaría que fuera sobre algún grupo español para demostrar la ausencia de prejuicios, sin embargo, y pese a que alguno se enerve, este blog no deja de ser un sitio personal en el que nosotros compartimos lo que a nosotros nos apetece compartir con nuestros lectores, sean conocidos o no. Como siempre, cada entrada gustará a algunos y disgustará a otros, de manera inevitable.
Dicho esto, hay dos personas en el panorama musical actual que puedo considerar mis ídolos. Uno es Dave Grohl, del cual hablamos en su día (y seguramente sigamos haciéndolo alguna vez más). El otro es el enorme, talentoso e inigualable Jack White.
Dejando de lado detalles biográficos, que todos sabéis encontrar por vosotros mismos, hay que destacar la carrera musical de este genio multidisciplinar a partir del tercer LP de los White Stripes, y para mí uno de los mejores. Con temas como Dirty Leaves and the Dirty Ground, el genial Hotel Yorba o Fell in Love with a Girl -con el genial videoclip de Michel Gondry- el álbum les catapultó a la cima en el año 2001. A partir de entonces, el dúo minimalista por excelencia no dejó de ofrecernos brillantes canciones a razón de disco cada dos años. Icky Thump, Blue Orchid, My Doorbell, There's no Room for You Here o Hypnotize....temas enormes con sonidos retro, guitarras sucias y sobretodo actitud a raudales, acompañada por una cuidada estética. Con un estilo que ya quisiera yo para mí, y a los mandos de una Eastwood que ya quisiera yo también para mí, el constante bombardeo de riffs sencillos pero potentes será el artífice de la ascendente carrera de Jack y Meg White.
Sin embargo, Jack nunca se contentó con su brillante carrera con los White Stripes, ni con sus cameos en cine (os acordáis de Coffe&Cigarettes), ni con una lista de colaboraciones que incluye a Alicia Keys, Beck, Dylan o los Stones...Jack distrae en la actualidad su prolífica creatividad en dos bandas.
El primer grupo, más conocido, es The Raconteurs, un grupo al que adoramos, con geniales canciones, riffs a lo old school y un directo muy molón. Suyo es el mérito de crear dos álbumes que incluyen el espectacular Salute your Solution, Steady as She Goes o mi favorita: This Stones will Shout. Al no encontrar esta última en youtube, os dejo con dos de los temazos del grupo, ambos en directo:
Del segundo grupo, Dead Weather, poco os puedo hablar, pues no lo conozco demasiado. Por lo visto acaban de ver la luz, con el primer álbum este mismo año, bajo el título de Horehound y en formato de vinilo. El grupo incluye al guitarrista de los Queens of the Stoneage, Dean Fertita -que ya colaboró en algunos directos con Raconteurs-, y la cantante de The Kills, Alison Mosshart. Habrá que seguirles de cerca para ver su trabajo.
Excéntrico fuera de los escenarios, sobre ellos, y en el estudio, desde aquí hacemos este pequeño tributo al pequeño genio, a los White Stripes y los Raconteurs y seguiremos muy pendientes de la espectacular trayectoria de esta mente inquieta que parece que aún tiene mucho que ofrecer. Saludos a todos!
Fe de erratas: Como bien aportó un lector de la entrada, la guitarra que suele utilizar Jack es una Montgomery Airline y no una Eastwood como se comenta en el el post.;-)
Para todos los interesados, hace unos cuantos días Pearl Jam presentó uno de los temas del nuevo álbum, Backspacer, que presentaran en otoño de este año. La canción se llama Got Some y escogieron el late night show americano de Conan O'Brian para presentarla.
Os dejo el link con el audio para que la escuchéis:
Personalmente creo que no se trata de uno de sus mejores temas y que están intentando repetir de algún modo el modelo de su anterior single World Wide Suicide; aunque, cómo fan absoluto, pondré la mano en el fuego por Eddie Vedder y confiaré en que de aquí otoño hagan las mejoras necesarias para convertir el nuevo disco en otro pequeño clásico. Así que, sin más, cruzaré los dedos cruzaré los dedos hasta entonces...
Playing For Change es un movimiento multimedia nacido de la utopía basada en traer paz y entendimiento para todo el planeta a través de la música. Probablemente muchos hayáis oído algo al respecto en noticiarios o similar, y es que el experimento lleva ya cuatro años recorriendo el mundo. Pero para los más despistados en la materia, aquí os dejo un vídeo dónde el director del proyecto explica las bases sobre las que se asienta el mismo:
En resumen, se trata de un grupo de cámaras que recorren el mundo en busca de esos músicos desconocidos que día tras día salen a la calle para demostrar que la música no necesita de sellos discográficos para llegar a las personas. Incluso van más allá, haciéndo que estos músicos, que no se han visto nunca entre ellos, improvisen y graben canciones juntos en un intento de destruir todo tipo de fronteras. Una idea bonita, ¿verdad?
En la página web se pueden ver numerosos vídeos de actuaciones grabadas en todo el mundo, tanto de temas creados por los propios artistas, cómo de canciones tan míticas cómo One Love o Stand By Me. Cómo es lógico, también ponen a disposición de todo el mundo un canal entero de Youtube con más vídeos, así cómo un documental dónde se muestra el viaje que los cámaras hicieron por EEUU en busca de los distintos músicos.
Por supuesto, habrá quien quiera agenciarse la corona del rey del escepticismo y diga que todo esto no es más que otro modo de hacer dinero a costa de esta pobre gente; pero yendo más allá de los motivos económicos o de que los demagogos de siempre anden pululando por el medio (BonorrRRRrrr, ¡qué pesadito eres!), lo cierto es que al final de todo lo que queda de verdad es la música y nada mas que la música...y eso es algo que por suerte, viene directo del espíritu, y no de la mente perversa de ninguna compañía, así que, ¿por qué no disfrutarla?
Para que lo comprobéis aquí os dejo uno de los documentales:
Por fin vemos la luz al final del túnel. Ha sido un mes duro pero ayer, por fin, pudimos dar esquinazo a toda la montaña de exámenes y entregas que nos llevaban acosando durante todo el curso. Aunque todavía quede un empujón final, en Ink&Bourbon volvemos a lo nuestro, así que sin más ni más: ¡AL TURRÓN!
Hoy os quiero presentar a un genio del que quizás no todos hayáis oído hablar, pero del que seguro habéis visto alguna de sus obras. Se trata de Michel Gondry, un director francés que convierte en oro todo lo que toca; estemos hablando de anuncios, videoclips o películas.
Cómo la biografía de este tipo no es demasiado relevante y, ya que escribimos algo en el blog, no os queremos aburrir, me centraré únicamente en presentaros una pequeña muestra de todo lo que Gondry ha creado.
Sus trabajos más importantes podemos encontrarlos en el mundo de la publicidad y de la música, que es dónde verdaderamente se muestra el talento de este director.
Entre sus videoclips, podemos destacar colaboraciones con grupos tan reconocidos cómo The White Stripes, los Foo Fighters, nuestros queridos Justice, Chemical Brothers, etc. Todos ellos se caracterizan por una tremenda originalidad y por una ingente cantidad de trucos visuales empleados en el uso de las cámaras. Relacionado con esto último hay que añadir que Gondry fue uno de los pioneros en el uso del "tiempo bala" tan explotado por Matrix (y por otros refritos de acción), al emplearlo en el vídeo de la versión que Mick Jagger y cía crearon sobre el tema Like a Rolling Stone de Dylan.
Pasando al otro gran campo abarcado por Michel Gondriy, la publicidad, volvemos a asistir a un derroche de originalidad por parte de este director. Hay que hace mención especial al anuncio que hizo para Levis, galardonado con el Lion D'or en 1994 y que, a mi parecer, es sencillamente genial.
Por último, hay que hablar de las incursiones que este director a hecho en el mundo del cine . Siendo sincero, todavía no he tenido la oportunidad de ver ninguna de sus películas, pero no descartéis un futuro post con alguna novedad al respecto. En cualquier caso, uno de sus trabajos más importantes en este campo fue la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind ("Olvídate de mí" en español) que, a pesar de estar protagonizada por Jim Carrey, se impuso cómo una de las mejores películas del 2004; ganando incluso un Oscar al mejor guión original.
Sólo tenéis que echar un vistazo a alguno de los miles de vídeos que circulan por Youtube para conocer un poco más de cerca la obra de este interesante director. Sí todos los anuncios estuvieran dirigidos por él, la publicidad de la tele por fin lograría ser más interesante que toda la bazofia de programación existente.
Bien, hoy volvemos a tratar el tema de la música. Es cierto que llevamos bastante tiempo sin actualizar, así que he decidido coger un tema de los que a mi me gusta: las Allstar Sessions de Roadrunner United. El concepto es sencillo: la discográfica especializada en Metal reune por su 25 aniversario a componentes de los grupos que la componen. De la mano de Rob Flynn (Machinehead), Joey Jordison (Slipknot, entre otros), Dino Cazares (Brujería, Fear Factory...) y mi idolatrado Matt Heafy (Trivium), se componen una serie de temas que recogen el estilo y la trayectoria marcada por la compañía.
Todas las sesiones de grabación se recogen en un interesante DVD en el que podemos ver desfilar a músicos de los mejores grupos del entorno, tanto actuales como históricos: Killswitch Engage, Anihilator, Fear Factory, Still Remains, Chimaira, Stone Sour, Mercyful Fate, Sepultura, Murderdolls, Suffocation...la lista es interminable.
Además, en el DVD se cuenta algo de la historia tanto de los grupos como de la propia Roadrunner Records, la evolución del estilo y la diversificación de géneros.
Pero lo mejor es que la cosa no termina ahí. A raíz del DVD se organizó un concierto en el que se recogían tanto temas del CD de Allstar Sessions como versiones de los grupos que en él colaboraron. Una muestra, "The Dagger", con Howard jones de Killswitch Engage, con Rob Flynn, Jeff Waters...casi nada:
Green Day, dualidad de sensaciones. Green Day, amor y odio. Green Day, como explicarlo... Más o menos a la hora que comencé a escribir este post la MTV decidía ponérmelo aún más dificil con la emisión de un directo reciente. Quizá sea casualidad, quizá aquello a lo que algunos llaman "destino", o quizás es un grupo en boca de todo el mundo desde la publicación de su nuevo álbum hace unas semanas. En cualquier caso es la banda sonora perfecta para divagar sobre el grupo mientras les escucho...
Conocí a Billy Joe en plena adolescencia, junto a los demás grupillos de la movida. La verdad, siendo una música hecha por y para adolescentes, no resultó dificil que me calara hondo. Desde entonces Dookie, Nimrod y Warning: son discos que guardo con cariño. Aún así el tiempo pasa para todos, y pronto la tendendia skaterboy de los suburbios será pronto suplantada por temáticas más duras de la mano de Metallica y todos sus parientes cercanos.
Sin embargo, como en la vida de muchos adolescentes de mi generación, llegó el momento en el que un palo con 6 cuerdas al que nos gustaba llamar guitarra cayo en mis manos, y nada como recuperar antiguos temas punkrockeros para comenzar a coger soltura y dejar que la mano corra por el mástil hasta poder permitirme tocar a los grandes. Sex Pistols y los Ramones se convierten en asiduos, y lo mismo sucedió con Offspring, Nirvana y los propios Green Day. Por eso, aún a riesgo de recibir críticas, debo mirar más allá de la densa capa de sombra de ojos y la corbata rosa de Billy Joe, de su actitud de adolescente en la treintena, y de su cercanía a los nuevos y cuestionables emo-niños...Después de todo, Green Day asistió no sólo a mi nacimiento como aficionado a la música, sino también a mi nacimiento como músico, si se me permite la expresión.
Yo le dí una oportunidad al American Idiot, e incluso he llegado a defender Jesus of Suburbia como buen tema. Acudí como buen fan al concierto de la gira de presentación en Madrid, y disfruté con todos las canciones de siempre. Sin embargo, creo firmemente que más vale una retirada a tiempo, y me precoupa seriamente el tinte que están cogiendo las cosas.
Me preocupa "Know Your Enemy" y me preocupa 21st Century Breakdown. Me preocupa el incondicional apoyo de la MTV, y la masiva y cuestinable promoción del álbum. Me preocupa la cercanía del grupo cada vez más a historias como Fall Out Boy o My Chermical Romance, ya no solo en estética sino en temática. Magníficos versos banales y adolescentes se han transformado en una ridícula rebeldía política de niñatos aderezados con rimmel, guantes sin dedos y corbatas de colores.
Sinceramente, me cuesta creer que el trio que creó himnos como Longview o Basket Case sea capaz de dar la espalda a quienes les apoyaron desde el principio y les han hecho grandes. Nosotros solo esperamos que el desastre termine pronto, y que el adolescente que llevamos dentro no tenga que sufrir el trago de desterrar a uno de los grandes grupos, y sumarlo a la lista junto con los demás fracasos del proceso de selección natural de la música como ya pasó con Dover...
Me encantaría, por último, no dejar el post sin ilustrar y añadir el videoclip del single del nuevo álbum. Sin embargo, parece que los medios están ferreamente vigilados y no va a ser posible. Esperamos por tanto poder editar pronto el post e icluirlo. Mientras tanto, y por los viejos tiempos, una de las grandes:
Una vez más, nostalgia adolescente desde Ink&Bourbon...todos los grandes llegan a su fin, quieran admitirlo o no. A nosotros no nos queda más que echar una lagrimeja... Saludos!
PD:Mientras escribo esto tocan "I fought the law"...todo un clásico que ha pasado por manos de muchos grandes, desde The Clash a los Dead Kennedys. Vaya, la sigue "Minority"...vuelvo a tener 15...¿Que les ha pasado a estos tíos?
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